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06/06/2025Dieu des pluies perses, Tishtrya apporte l’eau dans tout le pays.IntroductionDivinité importante du zoroastrisme, Tishtrya (ou Tristriyin) est celui qui par son action sur les pluies influence les récoltes. Ses plus grands ennemis sont la sorcière Duzhyaira, associée à la mauvaise récolte, ainsi que Daeva Apaosha, le démon de la sécheresse.DescriptionLa forme la plus connue de Tishtrya est celle d’un astre puisqu’il serait l’étoile Sirius appartenant à la constellation du Grand Chien. On le décrit parfois prenant l’apparence d’un cheval blanc, aux oreilles d’or et caparaçonné d’or. Sous cette apparence, il affronte Daeva Apaosha, lui sous forme de cheval noir et couvert de marques, au-dessus de la mer Vourukasha.Si Daeva Apaosha prend le dessus et que Tishtrya fuit, alors ont dit que sa défaite vient du fait qu’il n’ait pas été assez adoré. Si Tishtrya remporte le combat, de la vapeur monte de la mer pour créer des nuages et il apporte la pluie sur tous les champs.FonctionsTishatrya est de manière générale le dieu de l’eau. Il est le dieu de la pluie, des eaux des lacs, des rivières, des fleuves, des mers et des océans.Cela fait de lui une divinité de la fertilité, l’eau étant essentielle à la croissance des cultures et à la lutte contre la sécheresse. C’est pourquoi il affronte Daeva Apaosha, tout en combattant également le mal aux côtés d’Ahura Mazda, notamment contre Angra Mainyu. De plus, il serait à l’origine des graines des plantes destinées à la culture.CulteDeux des hommages envers Tishtrya sont à travers le quatrième mois du calendrier iranien, qui se nomme tir et le Tiragan, la fête de la pluie.RéférencesLittérature : AvestaJeux vidéo : Final Fantasy XIV et XVI (Square-Enix)Image : Bing
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30/05/2025Pierre sacrée de Delphes l’omphalos est un symbole majeur dans la mythologie grecque.IntroductionTerme venant du grec ancien, l’omphalos (ὀμφαλός) signifie ombilic ou nombril. Il désigne tout ce qui se situe au centre et autour duquel tourne quelque chose. Ce qui s’applique aux objets comme une roue mais aussi des éléments cosmogoniques. Certaines croyances antiques le désignaient comme le centre de la terre.DescriptionL’omphalos est le symbole du centre de l’univers et de toute chose car il a des origines mythiques. Ainsi on le représente avec des pierres en forme coniques, de ruche ou proche d’un œuf que l’on érige sur des lieux particuliers.L’omphalos de ZeusSi l’omphalos a cette importance car il tient ses origines dans l’histoire de Zeus. L’omphalos est la pierre entourée d’un linge que Rhéa utilisa pour tromper Cronos lorsqu’il voulut avaler Zeus, comme il l’avait fait avec ses premiers enfants. On peut donc y voir aussi un symbole et témoignage de la naissance de Zeus, ainsi que de l’avènement de son règne.Lorsque Zeus fit avaler un vomitif à Cronos pour qu’il libère ses frères et sœurs, il recracha avec eux l’omphalos. Selon certains récits, Zeus envoie deux aigles ou deux cygnes, un à l’extrême orientale du monde, l’autre à l’occidentale. A leur point de rencontre Zeus lâche des cieux l’omphalos et il fait de ce point le centre du monde.L’omphalos de DelphesDans le temple de Delphes où la Pythie procède à ses divinations se trouve le plus connu des omphalos. Placé au sommet de la colonne d’acanthes, à l’angle nord-est du sanctuaire, chaque jour on lui rendait hommage en le recouvrant d’un linge de laine. Cependant il aurait disparu en 356 av J.-C, emporté par les phocidiens. On en trouve une copie au musée de Delphes.“Ce que les habitants de Delphes appellent omphalos est en fait une pierre blanche et considérée comme se trouvant au centre de la terre, et Pindare, dans une de ses Odes, confirme cette opinion.”
一 Pausania, Description de la Grèce RéférencesLittérature : Péril à Delphes (R.MacGregor)Jeux vidéo : God of War III (Sony Computer Ent), Final Fantasy XIV (Square-Enix)Image : image 1, image 2 (Wikimedia Commons)
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16/05/2025Personnage de la mythologie celte, Cathbad est l’un des druides les plus importants.IntroductionDruide-guerrier, Cathbad est le premier druide du royaume d’Ulster. Ce qui en fait un personnage aussi important que légendaire. Son nom signifie d’ailleurs celui qui tue au combat.Il est le père des druides Genann Gruadhsolus et Imrinn, de Dechtire, qui donna naissance à Setanta (qui se renomma en Cu Chulainn).De ses relations avec la reine Ness (ou Nessa) naîtront un fils et une fille : le roi Conchobar Mac Nessa et Findchóem.DescriptionCathbad est décrit comme un personnage redoutable. Il a le pouvoir des druides et comme beaucoup d’entre eux il est aussi un guerrier. Il est aussi craint que respecté pour ses prophéties qui se révèlent toujours justes.Si bien que le roi Conchobar ne parle jamais avant lui et il est son plus proche conseiller. Sa sagesse et ses connaissances en font un instructeur réputé à qui on a envoyé de nombreux enfants pour qu’il leur apprenne les lois, la magie, la guerre, etc,…HistoireCathbad est mentionné dans quelques récits comme celui de Cu Chulainn. Il y est son instructeur et prophétise une vie qui ferait de lui une légende, mais qui serait courte. Il est mentionné également dans le récit de Deirdre où il prédit à sa naissance, qu’elle serait de grande beauté, mais que beaucoup de sang serait versé pour elle. La reine NessDans le conflit contre la reine Ness, Cathbad à la tête d’une bande de Fianna (les guerriers protecteurs du roi) tua ses douze tuteurs. Un jour, il la surprit nue entrain de se baigner. Il vola ses vêtements et ses armes pour l’obliger à passer un marché : il l’épargnerait si elle acceptait la paix pour mettre fin à la guerre, l’amitié avec ses ennemis du moment et l’épouser. Elle accepta le marché bien que leur mariage ne dura pas (les mariages celtiques pouvaient être rompus).Dans une autre version, Ness le fit convoquer pour bénéficier de ses présages du moment. Cathbad lui révéla qu’il était le meilleur moment pour elle de concevoir un roi. Étant le seul homme présent, Ness s’unit avec lui et ainsi fut conçu Conchobar.DeirdreCathbad était présent lors de la naissance de Deirdre. Fedelmir le père de Deirdre, un barde jouait lors d’un banquet organisé dans la cour de Conchobar. Soudain, on entendit un cri depuis le ventre de l’épouse de Fedelmir, qui retentit dans tout le pays.Cathbad vit dans ce son le cri du danger. Il prédit que l’enfant qui allait naître serait aussi adorable que belle. Cependant du sang serait versé pour elle. Si tout le monde voulait la tuer à la naissance, Conchobar n’écouta pas l’avertissement de son père. Il décida même qu’il ferait d’elle son épouse.Lorsque Deirdre naquit, Cathbad refit sa prédiction, mais Conchobar ne l’écouta pas de nouveau. Malgré les précautions qu’il prit, ce que Cathbad avait annoncé se produisit et le sang coula pour Deirdre. Noise devint l’amant de Deirdre avant qu’elle épouse Conchobar et il fut exécuté. Tous ceux qui les soutenaient connurent le même sort. Quant à Deirdre ne supportant plus sa vie de douleur, elle se suicida.RéférencesJeux vidéo : Guild Wars 2 (NCSoft), Call of Antia (FunPlus International AG)Image : Bing
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09/05/2025Parade nocturne des 100 démons, Hyakki yakō est une invasion de Yōkai.IntroductionFaisant songer à la Chasse sauvage occidentale, le Hyakki yakō (百鬼夜行) ou Hyakki Yagyô est un défilé de Yōkai. On le trouve également sous le nom de parade nocturne des 100 démons.C’est une légende populaire du Japon, dont les plus anciens récits datent de l’époque de Heian (794-1185). C’est une source d’inspiration pour les peintres japonais depuis le XVIème siècle, mais aussi les hyaku (théâtre japonais) avec entre autres le Hyakumonogatari kaidankai.Cette légende a traversé les siècles. Aujourd’hui on le trouve encore dans des œuvres modernes.DescriptionSe déroulant chaque année durant les nuits d’été, le Hyakki yakō est un défilé, une parade d’esprits de toutes sortes. Tous les soirs ils quittent leur repaires, se réunissent, puis défilent dans les rues des villes et des villages.Si les Yōkai chantent, dansent et semblent se promener de manière joyeuse, les croiser reste dangereux. En effet, c’est une cohorte qu’il ne faut pas croiser sans protection (généralement avec un sutra). On dit que tous ceux qui la rencontrent sans en posséder trouvent la mort. On dit parfois que c’est pour eux une punition divine pour être allé voir ce qui ne doit pas être vu.Il existe également une formule magique à prononcer pour se protéger, si la parade passe près ou dans sa maison :KA-TA-SHI-HA-YA, E-KA-SE-NI-KU-RI-NI, TA-ME-RU-SA-KE,TE-E-HI, A-SHI-E-HI, WA-RE-SHI-KO-NI-KE-RILes Yōkai de la paradeOn y trouve autant des oni que des tsukumogami, des fantômes, etc,.. Comme son autre nom l’indique, ils sont au nombre de cent.La parade malgré son allure désordonnée possède des meneurs dans le Nurarihyon (ぬらりひょん) ou Nūrihyon (ぬうりひょん), un vieil homme à tête en forme de gourde. Les nozuchi (esprit des champs sous forme de serpent) et les otoroshi (des bêtes poilues) font également partie des meneurs.RéférencesMangas et animes : Jujutsu Kaisen (G.Akutami)Jeux vidéo : HYAKKI YAKO Survivor (pixyda,inc.)Lien externe : la légende des yôkai qui paradent la nuit (Japanization)Image : Wikimedia Commons
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02/05/2025Au centre de la vie quotidienne coréenne, Haenim est le soleil.IntroductionBénéficiant d’un grand respect en Corée, Haenim (햇님) ou Hae(sik)-nim est le soleil. Hae (해 ) signifie d’ailleurs soleil en coréen.Selon les croyances et la vision coréenne, le soleil est une figure d’autorité indispensable à la vie. Si on peut d’une vision occidentale voir Haenim comme une divinité, du fait du respect dont il bénéficie, il n’en est pas véritablement une pour les coréens.Haenim est associé au corbeau à trois pattes Samjoko (삼족오) et à la lune, Dalnim (달님), Dal(soon)-nim ou Talnim qui est sa sœur.DescriptionDu fait qu’Haenim soit l’astre solaire, il n’a pas de représentation incarnée, comme peuvent en avoir des divinités telles que Râ.Il est source de lumière, de chaleur et de vie. Il incarne également la compassion, la miséricorde et la générosité. Cependant en tant que soleil, au-dessus de tous, sa lumière éblouit tout. De plus, si sa chaleur est bienveillante, il est aussi indispensable à la vie. Sans lui, la terre serait froide et plongée dans l’obscurité. On ne peut l’ignorer ni le défier sans en subir les conséquences. Il fait donc autorité.Haenim est associé à un étrange volatile, Samjoko le corbeau à trois pattes. Il est la monture qui tire son char et il est capable de voler plus haut que n’importe quel autre oiseau. Cependant leur relation va plus loin car tous les deux sont des symboles indissociables.Ensemble ils incarnent la relation entre le ciel et la terre, entre les êtres divins et les êtres terrestres. Ils représentent aussi la bienveillance et la persévérance malgré les difficultés.HistoireLe frère et la sœur qui devinrent le Soleil et la LuneDe son nom Haewa Dari Doen Onui (해와 달이 된 오누이), ce conte est le plus connu en Corée lié à Haenim et Dalnim.Un jour, un tigre dévora une vieille dame qui revenait de son travail chez un riche monsieur. Le tigre se déguisa dans les vêtements de la dame et se rendit chez elle. Arrivé, il demanda aux deux enfants qui se trouvaient à l’intérieur, un frère et une sœur, de lui ouvrir la porte. Mais la sœur par un trou se rendit compte que c’était un tigre.De peur les deux enfants s’enfuirent par l’arrière et grimpèrent sur un arbre. Mais le tigre les poursuivit et grimpa aussi sur l’arbre. Les enfants montèrent de plus en plus et lorsqu’ils furent tout en haut, ils prièrent le dieu du ciel. Il entendit leur détresse et leur envoya une corde.Les enfants montèrent aux cieux, le frère devint le Soleil et la sœur devint la Lune. le tigre pria aussi le ciel pour tenter de les rejoindre, mais il reçut une corde fragile, qui le fit tomber et le tua.Samjoko le corbeau à trois pattesL’oiseau qui était destiné à devenir la monture d’Haenim vivait autrefois dans un village en proie à la sécheresse. Cet oiseau encore tout à fait normal, désespéré de la situation, se rendit un jour au sommet de la plus haute montagne. Il se mit à chanter le plus fort possible pour attirer le soleil. Intrigué par ce chant Haenim se manifesta et touché par le courage de cet oiseau lui donna le don de voler plus haut que tous les autres oiseaux, ainsi qu’une troisième patte pour supporter le soleil. Depuis tous les matins, Samjoko chante pour annoncer la venue d’Haenim. Son chant est devenu celui de l’espoir et de la vie. Il incarne le courage et la persévérance.Culte Chaque année la Corée du Sud fête le Dongji (동지), le solstice d’hiver. On y célèbre la mort et la résurrection d’Haenim. A travers une cérémonie avec des chants et des danses on lui rend hommage et sa générosité, on prie pour son retour sûr. On rend également hommage à la persévérance de Samjoko.Le Dongji Patjuk (동지팥죽) est le plat le plus connu et consommé durant cette célébration. Il ‘s agit d’une sorte de porridge à base de haricots rouges azuki, dans lequel on ajoute parfois des boules de riz gluant en forme d’oiseau. Ce qui donne d’ailleurs l’expression :« Tu dois manger du Dongji Patjuk pour grandir d’une année. »동지팥죽을 먹어야 진짜 나이를 한 살 더 먹는다On enduit parfois dans des régions plus reculées les maisons de Dongji Patjuk car le rouge contient du yang, de l’énergie positive et il est symbole de vitalité et d’autorité.RéférencesImages : image 1 (depositphotos)
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18/04/2025Chroniques du Japon, le Nihon shoki est un ouvrage de référence sur les origines du pays.IntroductionNommé également Les Annales du Japon ou Les Chroniques du Japon, le Nihon shoki (日本書紀), parfois écrit Nihongi (日本紀) est un des textes majeurs de l’histoire du pays. Avec le Kojiki, dont il est parfois dit comme sa suite, il retrace les origines du pays, y compris ses récits mythiques, celles des dieux.Malgré son importance, il n’existe plus d’exemplaires originaux, mais il a pu être reconstitué pour nous offrir son contenu.OriginesLe Nihon shoki est un texte dédié à l’impératrice Genshō, débuté par le chroniqueur Ō no Yasumaro, aidé d’historiens de l’époque. Le prince Toneri, le troisième fils de l’empereur Temmu achèvera sa rédaction en 720.DescriptionÉcrit en chinois, le Nihon shoki retrace à travers 30 chapitres toute l’histoire du Japon, depuis sa création par les dieux selon la mythologie, ainsi que tous ses empereurs jusqu’à l’impératrice Jitō. Il met en avant les origines divines des empereurs qui sont les descendants d’Amaterasu.Comparaison au KojikiDe manière générale, le Nihon shoki évoque les mêmes histoires que le Kojiki. Cependant il est achevé dix-huit ans après son aîné, ce qui lui permet d’être plus détaillé et avec une prose plus travaillée.Ainsi, si comme lui il retrace la mythologie du Japon, et en ce qui concerne les passages historiques, il apporte plus de détails, mais surtout des récits plus récents. Il tente aussi au passage de corriger certaines incohérences.Actes des empereurs et relations diplomatiquesParce qu’il traite de sujets plus récents, le Nihon shoki adopte une certaine distance pour relater à la fois les actions louables et les erreurs ou échecs des empereurs. Les relations avec d’autres pays comme la Chine sont évoquées plus précisément, d’où le fait qu’il soit rédigé en chinois qui était la langue administrative officielle (là où le Kojiki avait été traduit du japonais en chinois).Les 30 chapitresLes mythes, Kami no Yo no Kami no maki (1ère partie)Les mythes, Kami no Yo no Shimo no maki (2ème partie)L’empereur Jimmu, Kamuyamato Iwarebiko no SumeramikotoL’empereur Suizei, Kamu Nunakawamimi no SumeramikotoL’empereur Annei, Shikitsuhiko Tamatemi no SumeramikotoL’empereur Itoku, Ōyamato Hikosukitomo no SumeramikotoL’empereur Kōshō, Mimatsuhiko Sukitomo no SumeramikotoL’empereur Kōan, Yamato Tarashihiko Kuni Oshihito no SumeramikotoL’empereur Kōrei, Ōyamato Nekohiko Futoni no SumeramikotoL’empereur Kōgen, Ōyamato Nekohiko Kunikuru no SumeramikotoL’empereur Kaika, Wakayamato Nekohiko Ōbibi no SumeramikotoL’empereur Sujin, Mimaki Iribiko Iniye no SumeramikotoL’empereur Suinin, Ikume Iribiko Isachi no SumeramikotoL’empereur Keikō, Ōtarashihiko Oshirowake no SumeramikotoL’empereur Seimu, Waka Tarashihiko no SumeramikotoL’empereur Chūai, Tarashi Nakatsuhiko no SumeramikotoL’impératrice Jingu, Okinaga Tarashihime no MikotoL’empereur Ojin, Homuda no SumeramikotoL’empereur Nintoku, Ōsasagi no SumeramikotoL’empereur Richū, Izahowake no SumeramikotoL’empereur Hanzei, Mitsuhawake no SumeramikotoL’empereur Ingyō, Oasazuma Wakugo no Sukune no SumeramikotoL’empereur Ankō, Anaho no SumeramikotoL’empereur Yūryaku, Ōhatsuse no Waka Takeru no SumeramikotoL’empereur Seinei, Shiraka no Take Hirokuni Oshi Waka Yamato Neko no SumeramikotoL’empereur Kenzō, Woke no SumeramikotoL’empereur Ninken, Oke no SumeramikotoL’empereur Buretsu, Ohatsuse no Waka Sasagi no SumeramikotoL’empereur Keitai, Ōdo no SumeramikotoL’empereur Ankan, Hirokuni Oshi Take Kanahi no SumeramikotoL’empereur Senka, Take Ohirokuni Oshi Tate no SumeramikotoL’empereur Kimmei, Amekuni Oshiharaki Hironiwa no SumeramikotoL’empereur Bidatsu, Nunakakura no Futo Tamashiki no SumeramikotoL’empereur Yomei, Tachibana no Toyohi no SumeramikotoL’empereur Sushun, Hatsusebe no SumeramikotoL’impératrice Suiko, Toyomike Kashikiya Hime no SumeramikotoL’empereur Jomei, Okinaga Tarashi Hihironuka no SumeramikotoL’impératrice Kogyoku, Ame Toyotakara Ikashi Hitarashi no Hime no SumeramikotoL’empereur Kōtoku, Ame Yorozu Toyohi no SumeramikotoL’impératrice Saimei, Ame Toyotakara Ikashi Hitarashi no Hime no SumeramikotoL’empereur Tenji, Ame Mikoto Hirakasuwake no SumeramikotoL’empereur Temmu, 1er chapitre, Ama no Nunakahara Oki no Mahito no Sumeramikoto, Kami no makiL’empereur Temmu, 2e chapitre, Ama no Nunakahara Oki no Mahito no Sumeramikoto, Shimo no makiL’impératrice Jitō, Takamanohara Hirono Hime no SumeramikotoRéférencesLien externe : Œuvres textuelles (BnF)
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11/04/2025Filles du roi Danaos, les Danaïdes sont condamnées à remplir un tonneau sans fond.IntroductionAu nombre de cinquante, les Danaïdes sont les filles du roi Danaos et de cinquante mères différentes. Leur histoire est connue pour sa fin et leur condamnation au Tartare où sont enfermés ceux ayant commis les plus grands crimes. Comme d’autres condamnés, tels que Sisyphe, elles doivent accomplir une tâche éternelle, impossible à achever. Dans leur cas, il s’agit de remplir d’eau un vase sans fond.Leur mythe inspire les philosophes et les artistes qui voient en elles des symboles de rébellion envers leur maris, mais aussi comme d’autres condamnés du Tartare à la peine éternelle. Leur récit a aussi donné l’expression de tonneau des Danaïdes, qui désigne toute tâche impossible, dont l’échec est certain.HistoireLa mort de BélosLorsque le roi Bélos, fils de Libye et de Poséidon mourut, son fils Égyptos s’empara de terres auxquelles il donna son nom. Afin de renforcer sa lignée et d’éviter toute guerre de succession, il demanda à son frère Danaos la main de ses cinquante filles, nées de différentes mères pour ses cinquante fils de mères différentes.Cependant Danaos avait consulté une oracle qui lui avait prédit qu’après les noces, les fils d’Égyptos tueraient toutes ses filles. Aidé d’Athéna, il construit un bateau et s’enfuit en Grèce. Il passa par Rhodes, où il érigea un temple en l’honneur d’Athéna pour la remercier.ArgosDanaos trouva refuge à Argos, avec l’aide une nouvelle fois d’Athéna d’où venait la nymphe Io, leur ancêtre. Ainsi, il se présenta au roi en place d’Argos nommé Gélanor. Il réclama le trône du fait de son ancêtre et d’être appuyé par Athéna. Au même moment, un loup de la montagne vint attaquer le troupeau de Gélanor et tua le taureau qui en était le chef.Tout le monde y vit un signe que Danos prendrait le trône par la force si Gélanor ne lui donnait pas. Ainsi, Gélanor abandonna le trône et Danaos devint roi d’Argos. Ayant vu une intervention d’Apollon dans le loup, il fit construire un temple en son honneur.Mais Égyptos le poursuivit avec ses fils et débuta un siège de la ville. Obligé de céder, Danaos donna la main de ses filles.La nuit de noceToutefois, Danaos ne comptait pas que la prédiction de l’oracle se produise, Aussi, il demanda à ses filles de cacher dans leurs cheveux une épingle et le soir de la nuit de noce de percer avec le cœur des fils d’Égyptos lorsqu’ils dormiront.Toutes les filles tuèrent leur mari sauf Hypermnestre qui ne tua pas Lyncée. Celui qui lui avait été choisi avait respecté sa virginité, aussi elle l’épargna et il l’aida à s’enfuir.Mariages et fin des danaïdesSuite à cela Danaos accepta le mariage d’Hypermnestre et Lyncée. Pour ses autres filles, il organisa des jeux dans lesquels les participants pouvaient choisir quelle fille selon leur classement.Cependant Lyncée n’avait pas oublié la mort de ses frères. Il revint pour se venger et tua Danaos ainsi que ses filles. Suite à cela il devint roi d’Argos, Hypermnestre toujours à ses côtés.Les EnfersUne fois arrivées aux Enfers, les Danaïdes furent condamnées au Tartare par Zeus pour leurs crimes. Depuis, elles doivent remplir un vase sans fond d’eau pour l’éternité.RéférencesOpéra : Les Danaïdes (A.Salieri)Liens externes : métaphore de nos désirs insatiables (RTBF)Images : image 1, image 2 (Wikimedia Commons)
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28/03/2025Roi légendaire dans l’histoire de la Corée, Dangun est le fondateur du Gojoseon.IntroductionFils de Hwanung (환웅), lui-même fils du dieu du ciel Hwanin (환인), Dangun (단군) ou Tangun est né lorsqu’il descendit sur terre et enfanta l’ourse changée en femme Ungnyeo. De son nom intégral Dangun Wanggeom, il est un personnage très important dans la mythologie et l’histoire de la Corée.Il est le fondateur du Joseon ancien, le Gojoseon (古朝鮮), signifiant l’ancien royaume des matins calmes, et il est le premier royaume de la péninsule coréenne. Il sera nommé par la suite Joseon (조선). Un royaume qui a perduré plus de mille ans avant de chuter après plusieurs guerres et invasions puis de devenir les deux Corée que l’on connaît aujourd’hui.HistoireLa naissance de DangunLorsque Hwanung descendit sur Terre, Hwanin ayant vu en lui un futur bon roi pour l’humanité, il s’établit sur le mont Taebaek (태백산)avec trois milles esprits, sur lequel il bâtit la cité sacrée de Shinsi (신시). Il fonde un gouvernement avec des centaines de ministres et commence à instaurer un ordre sur Terre.Un jour une ourse et un tigre viennent le trouver car ils désiraient devenir humain. Hwanung accepte te leu donne à chacun un morceau d’armoise (une plante sacrée) et 20 têtes d’ails. Il leur demande de tout manger et de rester cent jours dans le noir. Les animaux suivent ses instructions et s’enferment dans une cave. Si le tigre ne tient pas les cent jours et finit par sortir de la caverne, l’ourse tient jusqu’au bout et elle se transforme en belle femme. Elle prend alors le nom de Ungnyeo.L’ourse se montre très reconnaissante et apporte chaque jour des offrandes à Hwanung et prie pour avoir un enfant. Hwanung face à autant de reconnaissance s’unit à elle et ainsi nait Dangun.L’enfance et le couronnementDangun né et grandit sous l’égide de son père qui lui transmet sa sagesse et son affection pour la terre ainsi que ses habitants. Ainsi Dangun développe un grand attachement pour son peuple et sens de la justice.C’est en 2333 avant J.C que Dagun, devenu adulte, reçoit de Hwangung, le sceptre royal, symbole du pouvoir divin et devient roi d’une terre qu’il nommera Gojoseon.Le GojoseonIl dresse la capitale du royaume, qu’il nomme Asadal (아사달), sur le mont Paektu (백두). Son règne est placé sous la paix, la prospérité et la justice. Le royaume se développe économiquement par l’agriculture et culturellement par les arts, ainsi que l’éducation. On lui attribue d’ailleurs les débuts de l’écriture. Il incite à la bonté, prône la justice et met en place pour elle des lois, ainsi que pour maintenir l’ordre.Toutes les mesures et développements qu’il met en place sont appuyés par la création d’un système administratif pour gérer l’État. Dangun prône l’harmonie avec la nature et met en place des cérémonies afin de lui rendre hommage ainsi qu’aux divinités. Ces croyances ont perduré dans le temps et encore aujourd’hui cet héritage est conservé en Corée.Malgré sa volonté de paix, Dangun a été confronté à des tentatives d’invasions. Cependant, il les a toutes repoussées, préservant l’indépendance de Gojoseon. Après 1500 cents de règne et un âge de 1908 ans, il retourne sur le mont Taebaek et Shinsi où il devient dieu de la montagne et immortel.PostéritéAinsi il est aimé et respecté par son peuple, qui voit en lui un modèle de sagesse et de bienveillance. Encore aujourd’hui, il reste une figure majeure en Corée et le 3 octobre est un jour férié national en Corée du Sud, pour célébrer le jour de la fondation de Gojoseon. Selon la Corée du Nord, le tombeau de Dangun se trouverait à Kangdong.RéférencesLien externe : Mythes fondateurs de la Corée (Korea.net)Image : Wikimedia Commons
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14/03/2025Fomoire, dieu de la mort, Balor est un des grands ennemis des Tuatha Dè Danann.IntroductionPersonnage majeur de la mythologie celte irlandais, nommé Balaros chez les gaulois, Balor au mauvais œil est le plus emblématique des Fomoires. Il est leur roi et se dresse contre les Tuatha Dè Danann. Il est marié à la prophétesse Cethlenn qui prédit la défaite des Fomoires. Ensemble ils ont une fille, Eithne.DescriptionBalor est considéré comme dieu de la mort, il représente la destruction et la barbarie de son peuple. Il est l’incarnation du mal, que seule la lumière de Lugh peut repousser, C’est un être monstrueux, barbare et très puissant.Son apparence rappelle celle des cyclopes. C’est un géant, difforme comme tous les Fomoires et doté d’un seul œil. Cet œil est redoutable et selon les versions son pouvoir change, mais dans tous les cas, il peut tuer quiconque le regarde. Soit cela vient du fait qu’il peut peut lancer un rayon destructeur ou paralyser quiconque croise son regard, voire des armées entières.Cependant son œil est aussi son point faible, car sa paupière est si lourde, qu’elle a une poignée greffée dessus et demande quatre serviteurs pour être soulevée. Ce qui entraîne que lorsque les serviteurs sont à l’œuvre, son œil est vulnérable.HistoireBalor vit sur l’île de Tory dans la peur suite à la prophétie de Cethlenn selon laquelle son petit-fils le tuerait. Ainsi, lorsque leur fille Eithne donna naissance à des triplés, il les fit jeter dans la mer. Cependant l’un survécu, celui qui se nommerait Lugh.La guerre entre les Fomoires et les Tuatha Dè Danann finit par éclater, menant à la bataille de Magh Tuireadh (ou Mag Tuired). Celle-ci fut l’affrontement final entre les deux camps. Balor menait les Fomoires, s’opposant à Lugh, qui menait les Tuatha Dè Danann.Lors des combats, Lugh remarqua que la paupière de Balor tombait doucement après avoir été soulevée par les serviteurs. Il comprit que l’œil de Balor était vulnérable à cet instant et d’un coup de fronde lui transperça l’œil. La puissance de l’œil est libérée, son rayon devient incontrôlable et atteint les Fomoires.Lugh acheva Balor en lui transperçant l’arrière du crâne et les Tuatha Dè Danann écrasèrent les Fomoires ayant survécu au rayon de Balor. Ainsi s’acheva la guerre et les Fomoires n’existèrent plus.RéférencesMangas : Saint Seiya Lost Canvas ((S.Teshirogi)Jeux de rôle : Pathfinder (Black Book)Jeux vidéo : Assassin’s Creed: Valhalla (Ubisoft)Image : lenycherry_aiart
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11/06/2025Jeux vidéoA l’occasion du PC Game Show, Tindalos Interactive et Dear Villagers ont présenté leur jeu EverSiege: Untold Ages. Se présentant comme une sorte de MOBA solo ou en coopération il peut aussi se définir comme un jeu PvE Action-Stratégie-Roguelite. Comme vous pouvez le deviner EverSiege: Untold Ages tente une approche originale d’un Warcraft III en le mêlant à d’autres genres. Quant à son univers il propose un combat des demi-dieux contre des forces du mal pour protéger l’humanité.Afin de présenter le jeu, un trailer a été dévoilé et un early access est prévu fin 2025.Communiqué officiel :Tindalos Interactive et Dear Villagers dévoilent EverSiege: Untold AgesUne nouvelle expérience PvE Action-Stratégie-Roguelite, prévue en Accès Anticipé sur PC en 2025.Montpellier, France – 10 juin 2025. Tindalos Interactive et Dear Villagers ont dévoilé la toute première bande-annonce d’EverSiege: Untold Ages, un tout nouveau jeu conçu par l’équipe à l’origine de Battlefleet Gothic: Armada et Aliens: Dark Descent. La bande-annonce a été diffusée pour la première fois lors du PC Gaming Show et peut être visionnée ci-dessous.EverSiege: Untold Ages mêle action, stratégie, roguelite et tower defense pour créer une expérience PvE en solo ou en coopération, prévue en Accès Anticipé sur PC en 2025.“Nous adorons les anciens mods de Warcraft III comme Castle Defense, et EverSiege: Untold Ages est la concrétisation de notre volonté de retrouver cette nostalgie, tout en allant plus loin”, déclare Romain Clavier, Directeur Créatif chez Tindalos Interactive. “Nous voyons ce jeu comme une nouvelle approche des Action-Stratégie, un mélange de genres MOBA, STR et Roguelite pour les amateurs de PvE qui souhaitent jouer seuls ou avec des amis.”Les joueurs incarnent des Scyrons, des êtres demi-dieux qui devront mener à bien l’ultime tentative de l’Humanité pour se sauver du mal : libérer Bastion, la dernière cité humaine, et rassembler les ressources nécessaires pour finalement briser le siège et repousser l’assaut jusqu’au repaire du Maître du Mal.Pour affiner les mécaniques de jeu et le design grâce aux retours des joueurs, plusieurs playtests auront lieu durant l’été 2025.Les détails des playtests seront bientôt partagés sur les réseaux sociaux officiels d’EverSiege: Untold Ages.Les joueurs devront défendre leur base, collecter des ressources et prendre des décisions tactiques en temps réel alors que des hordes implacables se rapprochent. Bastion agira à la fois comme un refuge et comme une arme. En combinant des armes uniques et des Essences élémentaires, les joueurs pourront personnaliser leur style de combat, créer de puissantes synergies et débloquer de nouvelles tactiques. Chaque victoire ne marquera que le début, alors que les joueurs voyageront à travers des lignes temporelles changeantes et de plus en plus périlleuses pour affronter toutes les incarnations du Maître du Mal et reprendre le contrôle du monde.EverSiege: Untold Ages sortira en Accès Anticipé sur PC fin 2025.Pour plus d’informations, visitez le site officiel et suivez le jeu sur Twitter/X, Instagram, Bluesky, Youtube et Facebook. [...]Lire la suite…
29/05/2025ArticlesAprès une sortie en avril 2025 sur PC puis sur PlayStation (avec l’édition anniversaire) le 07 mai 2025, la dernière mise à jour gratuite de Darkest Dungeon II sort sur les plateformes restantes. Nommée Secrets of Coven, celle-ci sort aujourd’hui sur les consoles Xbox et Nintendo Switch. A travers ce module, les joueurs de ces plateformes pourront se lancer dans une nouvelle aventure dans laquelle ils devront éradiquer le sabbat et affronter de nouveaux ennemis. De nouveaux objets pour les aider et de nouvelles mécaniques sont également au rendez-vous.A noter pour les joueurs Switch que l’édition anniversaire est disponible pour eux (et toujours pour les joueurs PC et PlayStation).Communiqué officiel :Darkest Dungeon II – La mise à jour gratuite « Secrets of the Coven » arrive sur Nintendo Switch et XboxLe deuxième module de Kingdoms, déjà disponible sur PC, Mac et PlayStation, introduit le stockage en auberge, une meilleure vision des parcours de héros, etcVANCOUVER, 29 mai 2025 – Red Hook Studios, les créateurs de Darkest Dungeon, sont fiers d’annoncer l’arrivée de “Secrets of the Coven”, le deuxième des trois modules d’aventure du mode “Kingdoms” de Darkest Dungeon II, sur Nintendo Switch et Xbox dès aujourd’hui. Les joueurs devront enquêter et éliminer le mystérieux Coven avant que son influence sournoise ne provoque la chute du Royaume.“Secrets of the Coven” est une mise à jour gratuite qui ajoute une nouvelle quête pour le mode “Kingdoms”, une nouvelle faction ennemie, de nouvelles mécaniques et objets, ainsi que plusieurs fonctionnalités très demandées par la communauté : stockage en auberge, vente d’objets, etc ! La mise à jour était déjà sortie sur Steam (PC/Mac) en avril, puis sur PlayStation plus tôt ce mois-ci.« Secrets of the Coven est radicalement différent du premier module du mode Kingdoms, Hunger of the Beast Clan. Le rythme, les mécaniques et la structure des quêtes offrent une expérience très distincte, sans même parler de la faction ennemie. Notre équipe a exploré de nouveaux territoires, et nous avons hâte de découvrir vos retours ! » — Chris Bourassa, Directeur créatif“Kingdoms” est un mode de jeu gratuit qui propose une structure repensée à travers trois modules d’aventure – en commençant par “Hunger of the Beast Clan”, suivi maintenant par “Secrets of the Coven”. Contrairement au mode “Confessions” original, “Kingdoms” demande aux joueurs de défendre leur royaume et un réseau d’auberges face à de puissantes factions ennemies, comme les hommes-bêtes voraces ou le fourbe Coven. Un troisième module est prévu pour 2025.Plus tôt ce mois-ci, Red Hook Studios a célébré le deuxième anniversaire de la sortie 1.0 de Darkest Dungeon II. Au cours de l’année passée, l’équipe a été fière de lancer le jeu sur Mac et consoles, d’ajouter le support des mods, d’introduire le tout nouveau mode de jeu “Kingdoms” et de sortir le DLC Inhuman Bondage. Le jeu devrait encore recevoir une quantité significative de nouveau contenu et de nouvelles fonctionnalités, y compris le très attendu troisième module de “Kingdoms”, plus de possibilités de modding, des skins d’origine et refontes complètes des héros, etc. En parallèle de “Kingdoms”, la prochaine mise à jour de Darkest Dungeon II est officiellement en préparation : la mise à jour Steadfast Steward, qui engagera la communauté Darkest Dungeon pour collaborer avec l’équipe de Red Hook sur la création d’une update axée sur la qualité de vie. Les joueurs pourront essayer de nouvelles versions chaque semaine et partager leurs retours directement à l’équipe sur le Discord de Darkest Dungeon. Red Hook prévoit d’aborder les refontes des héros, les améliorations des infobulles, la refonte de certaines fonctionnalités existantes comme Academics View, un glossaire des jetons, et d’autres changements divers. Plus d’informations sur la mise à jour Steadfast Steward sont disponibles sur le site web de Darkest Dungeon.Enfin, Une édition physique anniversaire envoûtante pour Nintendo Switch et PlayStation 5 a été révélée par Red Hook Studios et Skybound Games plus tôt ce mois-ci. Elle inclut un Steelbook de collection, un diorama pop-up en jeu, une diligence en papier à assembler, un jeu de cartes jouable, les bandes-son originales, ainsi que des codes de téléchargement pour The Binding Blade, The Inhuman Bondage, et The Infernal Supporter Pack DLCs. L’édition collector est prévue pour une sortie au 4e trimestre 2025. [...]Lire la suite…
23/05/2025Événéments / BD, Manga, ComicsCette année encore, j’ai arpenté la rue Saint Denis à Montréal pour le Festival BD 2025, qui se déroule du 23 au 25 mai 2025. Comme l’an passé je vous offre la liste des artistes qui ont attiré mon attention. Une liste bien plus grande, on peut remercier en quelque sorte la pluie qui m’a permis avec bien moins de monde d’en voir bien plus.La sélection d’artistes présentsMeaghan Carter – To know a WitchA travers un comic coloré on y suit l’histoire d’une sorcière qui à travers la sorcellerie à laquelle elle cherche à donner sens, essaie de retrouver sa mère disparue.Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Meaghan Carter (@megacarter)Kate DrewckaCartooniste, Kate Drewcka propose de belles illustrations d’inspiration mythologiques.Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Kate Drwecka (@thisiskatedee)Isabelle Melançon – NamesakeRéalisant des webcomics, Isabelle Melançon a travers un style raconte des histoires inspirées de contes et de fantasy.« Namesake est l’histoire d’Emma Crewe, une femme qui découvre qu’elle peut visiter d’autres mondes. Elle découvre que ce sont des endroits qu’elle connaît déjà – des terres fantastiques et de fées rendues célèbres à travers la parole, la littérature et le cinéma. Son pouvoir d’homonyme l’oblige à agir en tant que protagoniste dans ces histoires familières alors qu’elle découvre comment rentrer à la maison. Mais alors qu’elle voyage, elle découvre que ceux qui contrôlent son histoire ont leurs propres objectifs égoïstes – et son sort est la clé de la fin heureuse de chacun. »Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Isabelle Melançon (@secondlina)Vivian Zhou – AtanaAvec Atana and The Jade Mermaid et Atana the Firebird (disponible en français chez Bayard Jeunesse), Vivian Zhou propose de contes qui raviveront les plus jeunes.Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Vivian Zhou (@vivsdrawss)Nick Micho et Louis Paradis – Chroniques du grimoire noirAprès Blackrose Saga, Nick Micho accompagné de Louis Paradis a débuté la série des Chroniques du grimoire noir. Cette série dans un premier tome explore le monde des sorcières et dans un second celui des Enfers (très inspirés de ceux de Dante). Une série réservée à un public adulte, car elle explore des univers dont elle montre les aspects les plus sombres, violents, pratiques et dérives sexuelles.Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Raúlo Cáceres (@raulocacerescomic)Raúlo Cáceres – Elisabeth BathoryOn reste dans de la BD adulte avec Elisabeth Bathori de Raúlo Cáceres. Avec son style noir et blanc, le dessin de cet artiste est magnifique et détaillé, pour une histoire qui plonge dans l’univers violent et dépravé de celle que l’on surnomme la Dame sanglante de Csejte ou Comtesse Dracula.Brenda Hickey et Troy Little – Butterfly HouseAvec Butterfly House, Brenda Hickey (qui a aussi fait entre autre des BD My Little Pony) avec Troy Little propose un concept original, puisque cette BD très joliment dessinée se compose de deux histoires (chacune faite par un des deux auteurs) qui se rejoignent. Pour lire la seconde partie il faut retourner la BD et on peut commencer par celle que l’on veut.Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Brenda Hickey (@brenda_e_hickey)Dany Darkly – Red & WolfAvec son webtoon Red & Wolf, Dany Darkly propose sa version du Petit Chaperon Rouge, avec de très belles planches.Annie Bacon et Boum – Pétronille inc.Roman graphique d’Annie Bacon au dessin mignon de Boum d’apprentie sorcière, Petronille est une sorcière bien trop gentille dont personne ne veut comme apprentie. Aussi elle se lance seule dans les affaires. Une histoire qui parle de courage, de persévérance, de prise de risque.En bonusHekatePrésente encore cette année, Hekate tient son stand avec ses illustration au style unique et mignon à (re)découvrir sur son compte Instagram ou son site personnel.Jérôme Pélissier et Carine Hinder – BrumeSorti chez Glénat, celle BD au style mignon raconte l’histoire d’une petite fille espiègle qui veut devenir une sorcière et qui part à l’aventure, emmenant avec elle d’autres personnages en étant bien entendue pas du tout prête pour cela.Laduchesse – DryadePrenant place dans un monde apocalyptique, dans le monde de Dryade de Stéphanie Leduc, les hommes deviennent des bêtes et les femmes des dryades. Pour éviter leur transformation, les hommes doivent s’accoupler avec les dryades qui courant un risque de mort doivent avoir été charmée par une envoûteur avant. Un équilibre fragile troublé par la venue de Flore, une dryade particulière.Très bien dessinée cette BD au scénario bien travaillé revisite le mythe de la dryade pour un univers original ne manquant pas d’érotisme. Deux tomes sont déjà sortis et le troisième est en préparation. [...]Lire la suite…
22/05/2025AutresLa fantasy a toujours captivé l’imagination des lecteurs, offrant une évasion vers des mondes enchanteurs peuplés de créatures mythiques, de royaumes ancestraux et de quêtes épiques. Pourquoi ces univers nous fascinent-ils tant ? Quels sont les éléments qui rendent un monde fantastique inoubliable ? À travers cet article, nous explorerons quelques-uns des univers de fantasy les plus emblématiques, tout en examinant leur attrait particulier et leur impact sur les amateurs du genre. Préparez-vous à un voyage à travers des contrées aussi intrigantes que captivantes.Exploration de mondes enchantésLa fantasy est prisée pour sa capacité à transporter les lecteurs dans des mondes où la magie est omniprésente. Ces univers, souvent le théâtre de luttes entre le bien et le mal, mettent en scène des héros courageux affrontant des défis impressionnants.Dans les Chroniques de Narnia de C.S. Lewis, les lecteurs découvrent un monde parallèle où les animaux parlent et chaque arbre cache une intrigue. Cette série illustre comment un monde bien construit peut captiver l’attention et encourager la réflexion sur des problématiques complexes à travers le prisme de la magie et de l’aventure.Les auteurs qui créent de tels mondes cherchent à offrir une expérience immersive. La richesse des détails et la cohérence de l’univers permettent aux lecteurs de s’évader et de vivre des aventures extraordinaires. Utiliser un éditeur PDF en ligne peut être utile pour les écrivains cherchant à organiser leurs notes et créer des documents cohérents qui enrichissent leur univers imaginaire.Les personnages : cœur de l’intrigueUn univers de fantasy ne serait rien sans ses personnages riches et complexes. Qu’il s’agisse d’un jeune héros découvrant ses pouvoirs ou d’un anti-héros tourmenté par des choix difficiles, ces figures sont le moteur des récits fantastiques. Dans l’univers de Harry Potter, les personnages sont conçus pour être accessibles et attachants, permettant aux lecteurs de s’identifier à leurs luttes et triomphes au sein du monde des sorciers.Chaque personnage doit posséder une profondeur et des motivations claires, afin de rendre leur parcours engageant. Les lecteurs ne se contentent pas de suivre l’histoire, ils souhaitent ressentir les émotions des protagonistes. Par exemple, un personnage qui fait face à une trahison ou à une perte doit susciter de l’empathie chez le lecteur, les invitant à réfléchir sur leurs propres expériences de vie. En présentant des dilemmes moraux et des choix difficiles, les écrivains permettent aux lecteurs de s’interroger sur leurs propres valeurs.Les interactions entre les personnages sont également fondamentales. Les dynamiques entre amis, rivaux et mentors enrichissent l’intrigue, ajoutant des couches de complexité. Chaque relation peut refléter des thèmes universels tels que l’amour, l’amitié, et la quête d’identité.En intégrant ces relations dans l’histoire, les écrivains peuvent créer des moments mémorables qui résonnent longtemps dans l’esprit des lecteurs. Une approche efficace consiste à construire des arcs narratifs où chaque personnage évolue en fonction des événements de l’histoire, ce qui témoigne de leur croissance personnelle.Thèmes éternels et quêtes épiquesLes œuvres de fantasy s’appuient souvent sur des thèmes classiques tels que la lutte entre le pouvoir et l’honneur, la quête de soi et l’exploration de l’inconnu. Bien qu’anciens, ces thèmes continuent de résonner avec les lecteurs modernes. Les quêtes épiques offrent une structure narrative palpitante qui capte l’attention et engage l’imagination.Prenons l‘œuvre monumentale de J.R.R. Tolkien, un exemple emblématique de quête épique où chaque personnage contribue à un récit plus vaste de bravoure et de camaraderie. Dans cette saga, le voyage est aussi important que la destination. À travers chaque épreuve et chaque victoire, les personnages découvrent des vérités sur eux-mêmes et leur monde. Cette exploration introspective attire les lecteurs, leur permettant de réfléchir à leur propre parcours et aux défis qu’ils rencontrent.La construction de quêtes doit impliquer des éléments d’élévation et de difficulté croissante. Les protagonistes doivent faire face à des obstacles qui mettent à l’épreuve leur force et leur détermination. Des épreuves comme la perte, le sacrifice ou même la trahison enrichissent l’histoire, rendant chaque moment palpitant.Les lecteurs sont tenus en haleine, désireux de découvrir comment les personnages surmonteront leurs défis. En intégrant des thèmes universels dans ces quêtes, les écrivains fournissent non seulement une aventure divertissante, mais aussi une réflexion sur les valeurs humaines et les défis de la vie.L’impact culturel de la fantasyAu-delà de l’évasion et du divertissement, la fantasy a un impact culturel profond. Elle sert souvent de miroir à notre société, permettant de réfléchir sur des questions contemporaines à travers un filtre fantastique. Ces récits explorent des problématiques telles que l’injustice sociale, la diversité et l’environnement sous une autre perspective. La fantasy, en tant que genre littéraire, stimule la pensée critique et incite à la réflexion sur notre réalité.Les univers de fantasy rassemblent des communautés de fans passionnés partageant des valeurs communes. Ces récits deviennent une source d’inspiration et de force, capable de fédérer et d’inspirer. La fantasy invite à rêver grand et à trouver la magie dans les petites choses de la vie. Les communautés virtuelles enrichissent les œuvres existantes et créent de nouveaux mondes à explorer. Cette interaction et ce partage de connaissances rendent la fantasy plus vivante que jamais et essentielle à notre culture littéraire.Les fans peuvent échanger et partager des contenus autour de leurs sagas préférées, facilitant ainsi la diffusion de nouvelles idées et interprétations. Ce type de collaboration renforcé par la technologie modernise l’expérience de lecture et enrichit l’engagement communautaire autour de la fantasy.L’évolution des univers de fantasyAvec le temps, les univers de fantasy ont évolué pour inclure des thématiques plus diversifiées et des perspectives novatrices. Les écrivains contemporains explorent des récits qui bousculent les codes traditionnels du genre, intégrant des éléments de science-fiction, de dystopie ou des problématiques sociales actuelles. Cette évolution enrichit le genre et attire une nouvelle génération de lecteurs.Les innovations technologiques offrent également de nouvelles façons d’accéder à ces récits. Les livres numériques, les audiobooks et les adaptations cinématographiques permettent de découvrir ces univers sous différents formats, élargissant ainsi l’audience et favorisant l’inclusivité. La fantasy continue de captiver et d’inspirer, prouvant que les histoires magiques ont encore un long chemin à parcourir dans l’imaginaire collectif. [...]Lire la suite…
06/05/2025Jeux vidéo / GoodiesVoici maintenant 2 ans qu’est sorti Darkest Dungeon II, le roguelike dark fantasy de Red Hook Studios. Un titre qui nous avons grandement apprécié et qui a bénéficié depuis sa sortie de plusieurs mises à jours dont la dernière baptisée Secrets of the Coven qui sortira le 07 mai 2025 sur PlayStation. Il sortira à la fin du mois sur XBox et Nintendo Switch.A l’occasion de cet anniversaire, Red Hook Studios s’est associé à Skybond Games afin de sortir une édition physique spéciale du jeu sur PlayStation et Switch. Darkest Dungeon II : Anniversary Edition. Pré-commandable sur Amazon pour une sortie fin 2025, cette édition contiendra des éléments physiques (le jeu de base, OST, steelbook, diorama, modèle de diligence, jeu de cartes), mais aussi des numériques (codes des DLC).Communiqué officiel :Pour célébrer l’héritage de Darkest Dungeon II, Red Hook Studios et Skybound Games sortiront une Édition spéciale physique ensorcelante pour PS5 et SwitchDarkest Dungeon II : Anniversary Edition », plein à craquer de reliques de désespoir et de souvenir, est désormais disponible en précommande sur Amazon.com.VANCOUVER, BC & LOS ANGELES, CA – 6 mai 2025 – Red Hook Studios et Skybound Games ont annoncé aujourd’hui une nouvelle édition physique pour le RPG d’horreur gothique à succès Darkest Dungeon II. L’édition anniversaire de Darkest Dungeon II célèbre les deux années écoulées depuis la sortie de ce roguelike au tour par tour sur la route des damnés : Darkest Dungeon II : Anniversary Edition est remplie de bonus cauchemardesques qui accompagneront les joueurs dans leur voyage vers la rédemption. L’édition anniversaire est désormais disponible en précommande sur Amazon.com (Nintendo Switch, PlayStation) au prix de 99,99 $ et sera disponible dans le monde entier au quatrième trimestre 2025. La Darkest Dungeon II : Anniversary Edition comprend une copie physique PlayStation 5 ou Nintendo Switch du populaire jeu de base, ainsi que des collectibles méticuleusement conçus et les bonus numériques suivants, pour approfondir la connexion des joueurs avec le monde de ruines et d’espoir fragile créé par Red Hook Studios :Steelbook à collectionner : protégez votre voyage grâce à une boîte de jeu en acier ornée du Key Art de Darkest Dungeon II. Diorama pop-up d’une scène de combat en jeu : un hommage tangible aux affrontements brutaux du jeu au tour par tour.Modèle de Diligence : recréez le vaisseau de votre pèlerinage désespéré.Jeu de cartes jouable : un jeu de cartes standard complet avec les personnages du jeu réimaginés pour chaque couleur.Bandes originales : découvrez la Bande son d’un monde défait grâce aux codes pour accéder à plus de 20 morceaux envoûtants, dont la toute nouvelle OST de Kingdoms.Trois codes pour accéder aux DLC (Régions ESRB uniquement) : prolongez votre voyage avec tous les DLC sortis à ce jour, y compris The Binding Blade, The Inhuman Bondage, et The Infernal Supporter PackL’annonce de la Darkest Dungeon II : Anniversary Edition aux côtés du distributeur physique Skybound Games n’est qu’une partie de la célébration par Red Hook pour le deuxième anniversaire du jeu en mai. Le studio organisera également un stream anniversaire le 9 mai à Minuit FR sur Twitch, où les développeurs de Red Hook joueront la dernière mise à jour de Darkest Dungeon II, répondront aux questions de la communauté et jetteront un coup d’œil sur ce que l’avenir leur réserve ! Rendez-vous sur le compte Twitch de Red Hook Studios ce vendredi pour regarder : https://www.twitch.tv/redhookstudiosRed Hook sortira également le deuxième module Kingdoms – Secrets of the Coven – sur consoles ce mois-ci pour célébrer l’anniversaire du jeu. La PlayStation sera la première à recevoir ce nouveau contenu dans une mise à jour prévue pour demain 7 mai, suivie de la Xbox et de la Nintendo Switch à la fin du mois de mai. Kingdoms est un nouveau mode de jeu gratuit qui introduit une structure fraîche et ré imaginée qui peut être appréciée comme une expérience parallèle au mode de jeu original Confessions. Kingdoms proposera trois modules d’aventure à thème, chacun avec une menace différente. Red Hook a récemment annoncé le 1er mai que le mode de jeu Kingdoms, ainsi que le DLC Inhuman Bondage, ont été lancés sur Nintendo Switch. [...]Lire la suite…
30/04/2025Jeux vidéoLe studio allemand ALDAMAMI GAMES vient d’annoncer pour janvier 2026 l’arrivée en early access sur Steam de son premier jeu BLOODLETTER. Il s’agira d’un jeu de stratégie et plus particulièrement un deck builder médiéval. Outre une direction artistique qui s’annonce originale, les cartes du jeu reposent sur les tarots, mais aussi la médecine médiévale ainsi que les superstitions. Au programme on nous annonce un cycle jour et nuit, plus de 80 cartes permettant de construire des builds différents et donc différentes stratégies.En attendant une date précise du début de l’early access, un trailer de gameplay a été dévoilé, permettant d’en découvrir plus sur ce jeu fort intrigant.Communiqué officiel :Le jeu de stratégie BLOODLETTER, inspiré du Tarot et des bains publics médiévaux, sera lancé en Accès Anticipé en janvier prochain.Le studio dévoile une toute nouvelle bande-annonce de gameplay pour fêter l’annonceBerlin, Allemagne – 29 avril 2025 – Le studio berlinois ALDAMAMI GAMES a annoncé aujourd’hui que son étrange deck builder de stratégie médiévale, BLOODLETTER, sera lancé en Early Access en janvier 2026. La date exacte sera annoncée plus tard dans l’année, et le studio a produit une toute nouvelle bande-annonce de gameplay pour célébrer leur premier titre et donner aux joueurs l’occasion de voir plus de ce qui est à venir.BLOODLETTER est un jeu de construction stratégique inspiré des cartes de tarot, des méthodes de guérison médiévales et des superstitions de l’époque. Des entités cauchemardesques ont infesté le cœur et l’esprit des villageois, et tout ce qui se dresse entre leur corruption dévorante et la survie du village est le sanctuaire des bains publics des joueurs. Les joueurs devront personnaliser un deck unique pour purifier le corps et l’esprit des villageois des attaques des entités, gagner leur confiance et utiliser les capacités uniques des villageois pour améliorer les méthodes de guérison disponibles. BLOODLETTER fonctionne selon un cycle jour/nuit, chaque partie de la journée offrant des interactions différentes. Au cours de la première phase de la journée, les joueurs soignent les villageois. Ensuite, les différentes capacités de construction de deck peuvent être utilisées, comme l’amélioration des cartes, leur duplication ou une variété d’autres options. Enfin, l’entité peut répandre son influence nauséabonde sur les villageois, et le jour se lève à nouveau pour poursuivre le combat.Jouez avec plus de 80 cartes illustrées différentes aux effets uniques, 6 cartes bienfaits et malédictions qui peuvent impacter lourdement le cours de votre partie, 10 villageois et leurs capacités uniques, leurs illustrations et animations particulières, et 4 entités cauchemardesques avec leurs conditions de victoire très spécifiques.Les joueurs peuvent déjà montrer leur soutien en ajoutant BLOODLETTER à leur liste de souhaits sur Steam et en suivant ALDAMAMI GAMES sur les réseaux sociaux (Bluesky, Instagram, Discord) pour rester au courant des dernières nouvelles. [...]Lire la suite…
29/04/2025Jeux vidéoPrenant place dans un monde de dark fantasy, le tactical RPG Prelude Dark Pain a débuté le 29 avril 2025 sa campagne de financement participatif sur Kickstarter. Prévu sur Steam puis sur consoles (avec une édition limitée) pour un accès anticipé en 2026, le jeu de QUICKFIRE GAMES semble se doter d’atouts convaincants. Tout d’abord sa direction artistique toute à la main qui n’est pas sans rappeler celle de Darkest Dungeon II, ce qui est loin d’être un défaut. De plus du côté de la bande originale on retrouvera la compositrice japonaise Kumi Tanioka (Final Fantasy Crystal Chronicles, Minecraft).Un jeu qui attire toute notre attention et dont nous reparlerons sans doute par la suite.Communiqué officiel :Le RPG tactique Prelude Dark Pain lance sa campagne KickstarterLes joueurs peuvent désormais soutenir la campagne de financement participatif du jeu dont la bande-son est signée par la célèbre compositrice japonaise Kumi Tanioka.SÉVILLE, ESPAGNE – 29 avril 2025. Le studio indépendant QUICKFIRE GAMES a lancé aujourd’hui la campagne Kickstarter de Prelude Dark Pain, un RPG tactique se déroulant dans un univers dark fantasy. Le studio invite les amateurs du genre à soutenir le projet via le financement participatif. La bande originale du jeu est signée par la compositrice japonaise Kumi Tanioka (Final Fantasy Crystal Chronicles, Minecraft).Les joueurs peuvent soutenir le projet à partir de 15 €, ce qui donne droit à un code PC pour l’accès anticipé. Des éditions physiques pour consoles sont proposées dans les paliers supérieurs, ainsi qu’un niveau “Combo Breaker” incluant un code pour l’accès anticipé sur PC et une édition physique pour la console de son choix. Une Édition Collector Limitée incluant une figurine exclusive est également disponible.Prelude Dark Pain invite les amateurs de tactique et de stratégie à rejoindre un groupe de héros mené par le forgeron local, Soren. Le jeu proposera plus de 20 héros jouables qui peuvent être combinés pour former une escouade, chacun disposant de compétences et de talents uniques à personnaliser et faire évoluer en gérant un campement.Prelude Dark Pain offre un monde ouvert de dark fantasy, peuplé de personnages et de champs de bataille dessinés à la main, où Soren et son équipe devront affronter des forces obscures menaçant l’humanité. Les décisions des joueurs influenceront le cours d’une histoire impliquant plus de 20 nations et cultures, et plus de 70 ennemis différents.Les joueurs peuvent maintenant participer à la campagne Kickstarter ici, ajouter le jeu à leur liste de souhaits sur Steam, et suivre QUICKFIRE GAMES sur Bluesky, Twitter/X et Instagram. [...]Lire la suite…
17/04/2025Jeux vidéoLe beat’em all de la licence Phantom Breaker intitulé Battle Grounds Ultimate (PBBGU pour les intimes) est désormais disponible sur PlayStation 4 et 5, Xbox One et Series, Nintendo Switch et PC (Steam et Epic). Rocket Panda Games propose une nouvelle version modernisée et améliorée de son jeu sorti sur XBox 360. Nous avions trouvé dans notre preview de sa démo convaincante avec son aspect arcade à l’ancienne avec un design chibis mangas.Communiqué officiel :Phantom Breaker : Battle Grounds Ultimate est disponible dès maintenantLe beat ’em up arcade déchaîne la folie du multijoueur avec la coopération en ligne et en local, le mode VS, de nouveaux personnages et des graphismes améliorés grâce à l’Unreal Engine 5.Los Angeles, Californie – 17 avril 2025 – L’éditeur et développeur Rocket Panda Games a lancé aujourd’hui Phantom Breaker: Battle Grounds Ultimate (PBBGU) sur PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch et PC.Ce jeu d’action 2D à défilement horizontal, très apprécié sur Xbox 360, revient sur les plateformes actuelles, porté par l’Unreal Engine 5. Il propose des améliorations majeures : graphismes retravaillés, meilleure fluidité, résolutions plus élevées, nouveaux personnages – y compris des ennemis jouables dans le mode Arcade – et une bande-son entièrement remasterisée.En plus de ces optimisations techniques, Phantom Breaker: Battle Grounds Ultimate offre de nombreux modes multi, en ligne comme en local, pensés pour les amateurs de beat’em up. Jusqu’à 4 joueurs peuvent jouer ensemble en coop locale, ou se connecter en ligne jusqu’à 6 avec le cross-plateforme. Le mode VS en ligne permet aussi à 8 joueurs* de s’affronter pour d’intenses compétitions.« Phantom Breaker : Battle Grounds Ultimate est enfin de retour. Nous relançons le beat’em up classique sur six plateformes différentes à la fois, avec un cross-play pour que tout le monde puisse en profiter quelle que soit la plateforme de son choix », a déclaré M.Panda, PDG de Rocket Panda Games. « Ce fut un véritable défi de créer cette version améliorée qui est fantastique et offre des centaines d’heures de jeu. Nous espérons que les joueurs l’apprécieront !”Phantom Breaker: Battle Grounds Ultimate est désormais disponible sur PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch et PC via Steam et l’Epic Games Store, en édition Standard (39,99 $, 34,99 £, 39,99 €) et Ultimate (109,99 $ – disponible uniquement aux États-Unis). Plus de détails sur ces éditions ici. Ces éditions sont également disponibles via des revendeurs dans le monde entier.*La version Nintendo Switch prend en charge jusqu’à quatre joueurs. Les joueurs sur Switch peuvent rejoindre des sessions hébergées sur d’autres plateformes. [...]Lire la suite…
17/04/2025Jeux vidéoAprès une sortie en mars 2025 sur PlayStation, c’est au tout des consoles XBox d’accueillir Inhuman Bondage. Le DLC du roguelike Darkest Dungeon II de Red Hook Studios est désormais disponible sur les consoles de Microsoft.Ce DLC introduit l’Abomination, un nouveau personnage. Cet alchimiste vient avec de nouvelles babioles, des armes et un gameplay uniques (il se transforme en monstre mais devient incontrôlable) et son histoire dans les autels de la réflexion. La mini-région des Catacombes est également ajoutée dans laquelle les joueurs vont devoir affronter une nouvelle faction de slimes, gluante et corrosive.De plus comme sur les autres plateformes en parallèle de ce DLC, le mode Kingdoms est introduit gratuitement. A travers trois modules, sont but est de proposer trois manières différentes que le mode de base Confessions pour aborder le jeu. Hunger of the Beast Clan le premier module est disponible dans lequel les joueurs vont devoir repousser les assauts de nouveaux ennemis. [...]Lire la suite…
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22/03/2025Très attendu à sa sortie, le RPG Omniheroes est sorti en 2023. L’ayant découvert, je me suis lancé dessus, l’occasion de me faire une idée sur celui-ci et de voir si sa note de 4.5/5 sur Google Play et 4.9/5 sur l’Apple Store sont méritées.Titre du jeu : OmniheroesGenre : RPGDéveloppeur : OmniDream GamesÉditeur : OmniDream GamesPlate-forme : Android, iOSSortie : 8 août 2023ScénarioBien qu’on ne joue pas souvent à un jeu mobile et gacha pour son scénario, on apprécie tout de même quand il y en a un. Dans Omniheroes, le joueur incarne l’omnigardien, commandant des Valkyries afin de protéger le monde. Toutefois, les forces de l’abysse ont envahi le monde, risquant de le mener à sa perte. L’omnigardien se réveille en ayant perdu ses souvenirs et la plupart des Valkyries en ayant essayé de repousser l’abysse ont été capturées. L’omnigardien va devoir les délivrer afin de repousser l’abysse.Voici en résumé l’histoire du jeu, simple et efficace. On y suit de manière rapide et à travers des séquences de dialogues assez courtes l’histoire. Histoire qui pour une raison obscure dans le mode histoire principal stoppe au chapitre 12, nous laissant seulement enchaîner les combats par la suite. Ce qui est regrettable car cela était tout de même assez plaisant à suivre.Cependant, les saisons du jeu offrent des pans d’histoires avec les nouveaux héros. Saisons qui font aussi avancer l’histoire de l’omnigardien. On pourra aussi approfondir l’histoire des personnages dans leurs fiches et en ce qui concerne les Valkyries à travers des échanges directement avec elles avec les chapitres de leurs histoires à débloquer.Si on est pas dans le plus grand scénario d’idle RPG gacha, il a le mérite toutefois de faire son travail et de nous mettre comme il se doit dans le contexte. Simple, clair, efficace et facile à suivre.GraphismesDu côté visuel, le jeu a une bonne direction artistique. Les personnages sont visuellement travaillés avec soin, tout comme les animations. Les décors sont propres et bien fait, variant selon les modes, sans donner l’effet de simple copié-coller d’un autre mode ou chapitre.Pour les personnages certains pourront reprocher le fan service, mais en soit cela est commun dans ce type de jeu et on a vu pire que dans celui-ci. Bien que le système d’interactions avec les Valkyries n’en manque pas avec certains sous-entendus.Musiques et sonsLe jeu ne fait pas mieux ou pire que d’autres. Comme beaucoup du genre, les musiques sont assez redondantes, mais elles sont bien faites. Les bruitages sont corrects et collent bien aux animations et aux personnages qui bénéficient de très bon doublages.GameplayLe gameplay du jeu est classique. On crée une équipe de 5 héros et on se lance dans les missions, généralement en laissant le combat en mode auto. Pour assister ses héros, on peut également équiper des reliques qui interviennent chacune à un tour différent. Pour les plus pressés on peut accélérer la vitesse des combats voire les sauter.Ceci est la base, car des éléments de gameplay viennent rendre l’ensemble plus stratégique et évolutif. Le gameplay repose principalement sur un système de synergie. Chaque héros a un type de synergie assigné. Plus on a de personnages de la même synergie dans l’équipe, plus le bonus offert par la synergie augmente. Vous me direz alors que c’est limité avec seulement 5 héros. Cependant en évoluant, les héros débloquent d’autres synergies. Ce qui permet par la suite de créer des compositions donnant plusieurs bonus de synergies. Sachant que les reliques sont aussi associées à une ou plusieurs synergies, devenant plus fortes avec des personnages de la même qu’elles sur le terrain.Évolution des personnagesQui dit RPG dit évolution des personnages et le jeu n’est pas radin pour cela. On pourra monter le niveau de ses 5 personnages, leur équiper 4 pièces d’équipements (elles-même avec plusieurs types d’évolutions possibles) et les exalter (ce qui consiste à augmenter leurs stats). Les 5 caractéristiques les moins hautes chez les 5 héros principaux sont reportées sur tous les autres personnages qui sont en réserve. Ce qui est très utile et nécessaire, car si on monte principalement 5 héros, selon les modes il faudra faire en utiliser d’autres pour plus d’efficacité. De plus certains modes demandent plusieurs équipes de personnages.Mais ce n’est pas tout car chaque héros a aussi des évolutions qui lui sont uniques et propres. Il y a tout d’abord son rang de personnage (augmentable en sacrifiant des copies d’autres personnages et des doubles), des runes (que l’on peut équiper et augmenter) et un arbre de talent (qui augmente ses caractéristiques et débloque des bonus).Le jeu offre demandera donc de jouer sur plusieurs plans pour faire progresser ses personnages, peut-être un peu trop même, surtout comme nous le verrons plus loin, ce que cela demande pour les effectuer.Le gachaLa possibilité d’obtention des personnages fait souvent pencher la balance sur la qualité de ce type de jeu. Omniheroes se montre assez généreux pour cela du moins au début. On a plusieurs invocations gratuites quotidiennes et les ressources obtenues permettent d’obtenir des héros dans la boutique du jeu, qui comporte beaucoup de choses achetables (sans argent réel). De plus, chaque quinzaine le jeu offre un tirage spécial. On peut faire 24 tirages de 10 personnages et choisir le meilleur. On peut obtenir de temps en temps dans des tirages ou en utilisant des ressources de nouveaux héros et parfois de haut rang.Cependant arrivé à un certain point, obtenir de nouveaux personnages ou des copies pour les faire évoluer va devenir plus compliqué ou du moins long. Ce n’est pas impossible, mais cela va demander beaucoup d’investissement en temps dans le jeu pour farmer les ressources nécessaires, mais aussi pour optimiser au maximum ses équipes dans chaque mode pour en tirer le maximum de gains. Alors on peut prendre son mal en patience, mais en obtenir devient assez vite nécessaire pour avancer dans le jeu, malgré le nombre d’activités.Durée de vieAvec Omniheroes on ne manquera pas de quoi faire. Outre le mode story classique, on compte plusieurs types de missions différentes, chacune pour obtenir une ressource différente. A cela s’ajoute le PvP en solo avec deux modes réguliers et aussi les modes saisonniers.Il y a bien entendu un système de guilde et il est très intéressant d’en intégrer une compte tenu des avantages qu’elle apporte. Cela permet aussi d’accéder à d’autres modes de jeux dont la guerre de guilde avec un système de contrôle de territoire sur un damier.La durée de vie est cependant aussi augmentée par le ralentissement de la progression causée par la demande en temps et en farm du jeu que l’on a mentionné auparavant pour obtenir de nouveaux héros ou des copies. Arrivé à un certain point on se heurte à des combats difficiles sans faire évoluer ses héros (surtout quand cela commence à demander à avoir deux équipes et non plus qu’une seule). On se retrouve à farm ce qu’on peut, collecter ses ressources quotidiennes et monter au compte goutte ses héros. Ce qui amène des parties journalières parfois peu captivantes, faute de pouvoir avancer dans les chapitres ou épreuves. Ce qui est en mon sens le plus gros point faible du jeu, car il peut décourager au lieu de motiver le joueur.ConclusionParmi la grande quantité de RPG (idle ou non) gachas Free-to-Play, Omniheroes sort incontestablement du lot par certaines de ses caractéristiques ce qui explique les notes qu’on lui donne sur les stores. Le jeu est beau, propose un système de jeu stratégique intéressant, qui pousse à utiliser tous les personnages et objets à sa disposition. Le gameplay est riche tout comme le nombre d’activités possibles.Cependant la progression d’un joueur en F2P sera fortement ralentie à un point, lui demandant une grande dépense en temps pour avancer et lentement. Ce qui peut-être frustrant, voire même décourageant surtout quand on se retrouve pendant plusieurs jours bloqué dans plusieurs game modes, car on ne peut pas monter ses héros.Il est donc un F2P convaincant et sérieux, avec des développeurs actifs et qui semblent vouloir faire au mieux (ne serait-ce que par les sondages qu’ils font régulièrement). Cependant seuls les plus courageux et ceux prêts à dépenser avec de l’argent réel y resteront sur long terme compte tenu de l’investissement qu’il demande. Cela ne m’a pas empêché pour ma part d’y avoir passé un bon moment jusque là, même si j’aurai aimé avoir le courage d’aller plus loin.Les +une belle direction artistique et qualité graphiqueun système de synergie pour créer ses équipes intéressantla nécessité de changer de personnages ou en utiliser un grand nombre selon les modesla quantité d’activitéLes –la grande quantité d’activité fait aussi que parfois c’est beaucoup trop ou qu’on se perdle farm un peu long ou la difficulté pour monter les personnages les plus raresbeaucoup de choses à prendre en compte pour monter ses personnages ce qui peut en perdre certainsune évolution très lente pour les joueurs F2P à un certain pointLien externe : site officiel, Google Play, App Store [...]Lire la suite…
02/01/2025Sorti en décembre 2024, Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim nous replonge dans la Terre du Milieu et plus particulièrement dans le Rohan. Bien que derrière le projet on trouve à la production Peter Jackson, les musiques d’Howard Shore, il ne s’agit pas cette fois-ci d’un live action mais d’un film d’animation americano-japonais.Une forme qui peut rendre perplexe sur le résultat. Avec des résultats en salle très mitigés, la réussite commerciale n’est pas au rendez-vous. Alors succès manqué, avec un film victime de la baisse de fréquentation en salle (comme l’excellent Furiosa) ou parce qu’il ne se montre pas à la hauteur ?SynopsisCe nouveau chapitre, situé 183 ans avant la trilogie du SEIGNEUR DES ANNEAUX, explore l’histoire de la Maison de Helm Poing-de-Marteau, roi de Rohan. Face à l’attaque soudaine de Wulf, un seigneur vengeur et cruel, Helm et son peuple se barricadent dans la forteresse de Hornburg, rebaptisée Gouffre de Helm. Dans cette lutte désespérée, Héra, la fille de Helm, doit rassembler le courage nécessaire pour diriger la résistance contre un ennemi déterminé à détruire son peuple.Source : AllocinéCritiqueUn scénario simple mais solideLe Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim se base sur les écrits de Tolkien. On a donc une histoire qui s’inscrit dans l’univers de son auteur. Inutile de revenir sur la qualité des histoires de Tolkien et la solidité de son univers. Le scénario de ce film est en totale cohérence avec cela.La base de l’histoire est relativement simple, celle d’un fils banni après la mort de son père, qui réunit une armée pour se venger, jusqu’à mener un siège. L’histoire ne réserve pas en soit de grandes surprises. L’intérêt va passer par d’autres éléments, comme avoir des scènes épiques, l’ambiance et les personnages, comme le fait si bien Tolkien.De très bons personnagesLes personnages de Tolkien dans leur ensemble sont très souvent intéressants et bien travaillés, même avec un rôle mineur. On retrouve cela ici, car même si on peut les trouver un peu stéréotypés (mais en soit c’est dans la veine de cet univers), ils sont intéressants à suivre.On trouve Héra la fille de roi, qui voit sa famille et son peuple s’effondrer. Elle va devoir rassembler tout le courage et la fougue qu’on lui donne pour devenir l’espoir de tous. Face à elle Wulf, ami d’enfance rongé par le désir vengeance, prêt à tout perdre s’il le faut, pour détruire tout ce qui lui a causé du mal.Helm Mainmarteau est un personnage impressionnant, que rien ne semble arrêter, un véritable guerrier qui combat jusqu’au bout. Malgré ses erreurs, il semble conserver une grande sagesse et garder son statut de véritable symbole.Les personnages secondaires ne sont pas en reste, comme Olwyn, ancienne porte-bouclier qui sert et protège la princesse. Une figure de soutien et qui apporte aussi sa sagesse. Il y a également le général Targg, fidèle à Wulf, mais qui se pose aussi comme une figure de la raison.Une ambiance et réalisation réussiesWarner Bros. Animation et Sola Digital Arts ont fourni un très bon travail pour recréer l’ambiance de la Terre du Milieu et instaurer une atmosphère prenante. L’ambiance et la direction artistique de la Guerre des Rohirrim ont un certain charme qui envoûtent et emportent. On ressent la tension des événements, la chaleur des flammes, le froid quand on a des scènes balayées par le vent, la neige. Le tout appuyé par une bande son de qualité, dans le style de ce qui avait été composé pour les films.De plus, certaines séquences nous offrent de très beaux plans. ne serait-ce que l’introduction avec la carte de la Terre du Milieu et sa narratrice. Narratrice qui intervient ponctuellement durant le film, lui donnant un aspect de conte, de légende ancienne.L’ensemble fonctionne parfaitement nous offrant un film d’animation très bien réalisé avec des aspects qui peuvent évoquer ce qu’ont fait par le passé Lodoss ou le studio Ghibli.Une réalisation cependant décaléeIl faut reconnaître cependant que le format animation japonaise peut en déconcerter certains. Si on est imprégné des films de Peter Jackson et du fait de la direction artistique, on peut ne pas se sentir dans l’univers de Tolkien, malgré les musiques qui reprennent des thèmes connus des films ou le style.C’est un point très subjectif, dépendant de l’expérience vécue avec cet univers. Toutefois, on peut saluer que malgré quelques séquences, l’animation évite trop d’actions exagérées propres aux animes. Après tout, on est dans la Terre du Milieu et non dans Naruto.De plus, si l’histoire s’inscrit dans l’univers du Seigneur des Anneaux, la Guerre des Rohirrim est une side story et donc n’est pas en lien direct avec la trame principale de l’univers. Ce qui peut aussi donner du mal à certaines personnes de s’ancrer à nouveau complètement dans cet univers, malgré quelques liens.Des liens avec le Seigneur des AnneauxIl aurait été bien dommage que l’histoire manque de liens avec le Seigneur des Anneaux compte tenu de son titre, au point de dire que le film n’ait de Seigneur des Anneaux que de nom.Dès le début, la narratrice nous place le contexte par rapport à la Guerre des Anneaux et le Hobbit. Plusieurs lieux bien connus autres que le Rohan sont évoqués (le Gondor, le Mordor, Isengard) et bien entendu le lieu du siège, dont nous en dirons pas plus. Sur la fin un personnage bien connu fait une apparition et un autre est mentionné.Il ne faut pas oublier la narratrice. Celle-ci n’est autre qu’Éowyn qui nous narre donc l’histoire et la légende d’une des héroïnes de son peuple. Héra pour le Rohan un modèle féminin de courage et de bravoure. Un bon choix pour un personnage qui suivra ses traces.ConclusionLe Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim se révèle être une bonne surprise. Si l’aspect animation japonaise ne plaira pas à certains, d’un point de vue plus objectif et technique, cela fonctionne. Ceux qui ont aimé souhaiteront sans doute de voir adaptées d’autres histoires courtes provenant du lore de la Terre du Milieu.D’autant que le traitement du scénario et des personnages conservent la fibre que Tolkien leur a donné. Alors pour répondre à la question posée en introduction, la Guerre des Rohirrim mérite-t’il son manque de succès en salle ? Pour ma part cela sera oui. Sans m’avancer au point de dire qu’il devrait être le film d’animation de l’année, il mérite bien plus qu’on s’y attarde. Malgré des à priori que l’on peut avoir, on passe devant un très bon moment. [...]Lire la suite…
30/12/2024Adaptation animée par le studio White Fox du manga de Satoshi Mizukami, la série Sengoku Youko est arrivée à sa conclusion après 35 épisodes. Bien que divisée en deux parties, on a pu avoir l’intégralité de cette adaptation en 2024, ce qui est assez rare il faut l’avouer. Voici donc pour nous l’occasion d’en faire un bilan.SynopsisÀ la fin de l’ère Eiroku, dans un monde où les humains doivent cohabiter avec des êtres nommés katawara [ndlr, des sortes de Yōkai], un guerrier du nom de Shinsuke va faire la rencontre d’un étrange duo. Il s’agit d’une sœur et un frère, Tama et Jinka. Contrairement à la plupart de ses congénères katawara, Tama adore les humains et veut les protéger contrairement à Jinka. Ce groupe va être confronter à un complot qui consiste à transformer des humains en monstres.Source : Wikipédiahttps://youtu.be/IEQ0Jh5USAU?si=TBZvFTLfsJUQVwwACritiqueUne bonne réalisationIl n’y a pas grand chose à redire sur la qualité offerte par le studio White Fox. L’animation de Sengoku Youko est de bonne qualité, même si on est pas dans le meilleur de ce qui se fait, mais la série a un budget modeste comparé aux grosses séries du genre. Ce qui n’empêche pas White Fox d’offrir une bonne ambiance, de beaux plans. Les épisodes naviguent entre l’action, l’humour, les séquences d’introspections et aussi d’émotion. La série offre des combats spectaculaires et dynamiques, avec des effets spectaculaires, offrant de belles séquences. Mais surtout ces combats servent les thèmes abordés et ont aussi leur part psychologique.Les types de scènes sont donc variés, mais sans que le scénario se perde, par des moments trop en décalage qui s’éloignent trop de l’intrigue. Il faut dire aussi qu’avec seulement 35 épisodes, la série doit condenser le manga. Mais cela permet aussi que l’intrigue se maintienne, d’autant que l’histoire se relance à plusieurs reprises avec des évènements inattendus bien placés.Toutefois, après un très bon premier épisode, le début sera peut-être un peu brouillon pour certains, du fait de cette compression des évènements et informations. Un défaut qui a valu à la première partie de la série de ne pas connaître un grand succès et que beaucoup ne sont pas allés plus loin. Il faut aussi avouer que là où un shōnen classique pointe un objectif ultime, clair et défini, Sengoku Youko enchaine plusieurs intrigues. Celle qui est à priori cet objectif final se révèle au final au même niveau que les autres, mais seulement accomplie à la fin.Une galerie de personnageLe travail sur les personnages est certainement ce qui fait la force de cette série. Si le synopsis semble laisse croire que l’histoire se concentre sur un personnage, cela n’est pas totalement le cas. Shinsuke est le personnage de départ, un fil conducteur, mais qui laisse une grande place à d’autres personnages. Ils sont tout aussi importants et attachants, si bien qu’il n’y a pas vraiment de personnage principal, même si Senya est celui sur qui l’histoire se focalise plus dans la seconde partie, car il est le personnage clé. Il en va de même pour les personnages secondaires, dont le rôle est au-delà de la figuration. Peu importe leur nature et leur côté, chacun apporte sa pierre à l’édifice et on s’attache à eux. Seuls ceux du peuple du néant se révèlent moins intéressants et atatchants, bien que l’histoire de leur peuple sert les thèmes de l’anime.Ces thèmes sont traités à travers tous ces personnages, ce qui permet de les voir sous différents angles.La quête de pouvoirShōnen oblige, les personnages vont tous chercher à gagner de la puissance, les adversaires se faisant de plus en plus forts. Cependant tous les personnages ne l’abordent pas de la même manière. Shinsuke la cherche pour ne plus être faible puis par vengeance, comme Jinun, mais dans son cas aussi pour protéger. La quête de puissance de Jinka est plus complexe, car elle est aussi liée à une quête d’identité, dont nous reviendrons plus loin.Mundo désire être le plus fort, Tsukiko veut pouvoir assister les autres, dont (surtout) Senya. Senya qui a été élevé par son père dans l’optique de devenir le plus fort possible, afin de ne jamais connaître le danger. Toutefois par la suite il va la chercher par nécessité.Le prix du pouvoirCependant ces personnages vont découvrir que la quête de puissance n’est pas sans prix. Au-delà de surmonter des épreuves pour évoluer comme dans tout shōnen, ils vont devoir aussi passer des marchés, faire des choix et des sacrifices.Si les personnages plus anciens en ont conscience et en sont des exemples, les plus jeunes vont découvrir cela dans leurs aventures. Ils vont se rendre compte que l’on obtient rien sans rien. D’autant que dans le monde dans lequel ils évoluent, la puissance est liée à des esprits. Plus qu’un choix de vie, le prix est souvent la perte de soi, sur un plan psychologique ou dans la nature même du personnage.La quête d’identitéLa nature des personnages et comment elle peut évoluer, qu’ils soient humains, katawara ou les deux entraîne une quête d’identité chez eux. Cela est sans doute le thème central et principal de Sengoku Youko : qu’elle est sa nature, qui veut-on devenir. La question est complexe pour des personnages qui ne sont qu’à moitié humains. Senya est celui dont on suit le plus le parcours et sa quête de savoir ce qu’il est, autre qu’une arme et de ce qu’il veut être.Jinka quant à lui est moins dans ce questionnement, il a choisi de devenir totalement un katawara, mais fait-il le bon choix ? Lui-même ne le sait pas vraiment en soit et par entêtement il s’y risque, quitte à se perdre.Mundo désire devenir le plus puissant katawara, mais il va réaliser que cela dépasse la puissance brute et se demander qu’est-ce que cela est d’être fort et comment finalement.Chacun de ces trois personnages mène sa quête à sa manière, aidé de ses amis, seul au risque de se perdre ou trouvant un mentor comme modèle.Shinsuke n’a pas été évoqué, mais le personnage se cherche lui aussi toute la première partie, perdant ses repères avant de devenir une figure de mentor dans la seconde. Il joue son rôle de fil conducteur, les autres personnages qu’il croise évoluant autour de lui, que cela soit de son fait ou non.Les autres thèmesD’autres thèmes plus classiques sont abordés comme la famille, l’amitié, l’amour. Bien que classiques ils n’en reste pas moins intéressants, d’autant quand cela fait voir des personnages, (dont certains qui ne sont pas vraiment des alliés), sous un autre jour.Il faut ajouter aussi le thème de la cohabitation entre les humains et les kawatara, chacun jugé mauvais par l’autre, mais que cela est bien plus nuancé.ConclusionSengoku Youko est un très bon shōnen, avec une certaine patte à l’ancienne, qui ne se limite pas à l’ascension d’un héros devenant de plus en plus puissant, entouré d’amis pour combattre des ennemis de plus en plus forts. Il aborde avec profondeur de nombreux thèmes avec justesse et développe ses personnages autour d’eux.Si la première partie est un peu compliquée à suivre, les choses s’améliorent plus on avance, pour nous offrir une très bonne seconde partie. L’ensemble s’achevant avec un épisode épilogue qui conclut parfaitement bien la saga.C’est donc un anime qui bien que n’étant pas parfait, mériterait plus d’attention parce qu’il offre. Il est une très bonne alternative aux gros shōnen, proposant quelque chose d’un peu différent et avec sa propre personnalité. [...]Lire la suite…
17/10/2024Spin-off du jeu de combat 2D Phantom Breaker : Omnia, Phantom Breaker: Battle Ground Ultimate (de son petit nom PBBGU) est un beat’em all à défilement horizontal. Il ne s’agit pas tout à fait d’un nouveau jeu, puisqu’il est une nouvelle version d’un jeu sorti il y a plus de dix ans.A l’occasion du Steam Next Fest, une démo permettant de parcourir les quatre premier niveaux est disponible. De quoi se faire un premier avis sur lui.Titre du jeu : Phantom Breaker: Battle Ground UltimateGenre : Beat’em allDéveloppeur : Rocket Panda gamesÉditeur : Rocket Panda gamesPlate-forme : PCSortie française : 13 février 2025Un beat’em all pixel art animeCe PBBGU allie à la foi le beat’em all arcade à l’ancienne et modernité. La modernité passe bien entendu par le style graphique du jeu. La direction artistique propose un univers de type anime manga avec des pixels colorés et des personnages chibis. Le tout est renforcé par des animations qui viennent remplir l’écran. La musique aussi se veut moderne, dynamique collant à l’ambiance et l’univers. Techniquement il y n’a rien à redire, le jeu est agréable visuellement et très fluide.Le scénario reste pour l’heure un peu flou dans le jeu si ce n’est que l’on comprendre que deux groupes de personnages, chacun avec son background s’affrontent. Heureusement le site officiel nous en dit un peu plus :« Japan’s capital, Tokyo.The mysterious man, Phantom, has been operating in the shadows in order to regain his immense powers, which have been sealed.He granted a weapon called FA (Fu-mension Artifact) to young talented individuals, and enticed them into battle by promising them to grant their wish if they win in battle.This is because the clash between the FAs will generate a distortion in space and time, creating an opening that leads to an alternate world. This opening will eventually unseal his powers.Waka, the young daughter from the Kumon family belonging to a clan of exorcists rebelling against Phantom, and Mikoto, who offered cooperation, tried to stop this conspiracy, but lost him just before defeating him. In addition, Waka’s younger sister Nagi has been kidnapped by Phantom.Itsuki, who yearns to become the hero of Justice, and Yuzuha, a ninja who once managed to escape Phantom’s seduction, also joins the fight, and the 4 girls set out on a search mission to track down Phantom and save Nagi. »Dès la démo on peut jouer 12 personnages (6 de chaque groupe), chacun avec une arme et un style différent. Les slots vides nous laissant entrevoir que l’on pourrait atteindre les 38 personnages, autant dire qu’on ne manquera pas de choix.Une gameplay efficaceCôté gameplay la prise en main est immédiate, dans sa base le jeu est du beat’em all classique. Chaque personnage possède 3 attaques de base (légère, moyenne et lourde) et une jauge d’énergie. Quand elle est suffisamment remplie, le joueur peut à choix libérer une attaque horizontale infligeant de lourds dégâts sur plusieurs ennemis ou une attaque “magique” de zone autour de lui. Pour les joueurs plus avancés, chaque personnage possède ses propres combos, qui ne sont pas, en tout cas dans ce début de jeu, nécessaires pour avancer. L’accessibilité est donc là, tout le monde devrait y trouver son bonheur peu importe son niveau.Bien entendu, le personnage peut faire des attaques sautées, agripper et jeter un ennemi, s’accroupir pour entrer en position défensive (et les coups reçus augmentent sa jauge d’énergie). Petite chose moins habituelle, le personnage ne peut pas se déplacer librement dans la profondeur. Le joueur peut faire passer son personnage de la ligne avant à l’arrière et vice versa d’un simple bouton. Ce qui se révèle souvent utile quand il y a beaucoup d’ennemis pour se repositionner. Cela évite aussi un problème récurrent dans ce genre de jeu, qui est celui de ne pas être pile devant un ennemi et frapper dans le vide. Dans le cas présent on est toujours bien aligné pour combattre.Variété et difficultéDe ce que l’on a pu voir dans ces quatre niveaux, les ennemis sont assez variés en taille et en comportement. Si cette variété est maintenue dans les niveaux suivants au lieu d’avoir des versions seulement améliorées des ennemis déjà rencontrés cela sera intéressant et évitera une redondance assez courante dans le genre. Le tout s’accompagnant d’une difficulté augmentant car ces premiers niveaux et leurs boss se sont révélés plutôt faciles.Il en va de même avec les personnages jouables. De ce que l’on peut voir si leurs armes changent leur style et que leur combos diffèrent (plus la possibilité de changer le style et couleur de chacun), dans l’ensemble ils se montrent assez similaires. Quand on voit le nombre de personnages on peut donc se demander l’intérêt d’en avoir autant. En comparaison, Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder Revenge propose un set varié et n’ayant pas besoin de plus avec ses sept personnages de base. A voir donc ce que les développeurs vont proposer sur la longueur du jeu et donc ce que sera sa rejouabilité.Un bon beat’em all arcadeCe Phantom Breaker: Battle Ground Ultimate se présente comme un bon beat’em all à l’ancienne, mais en ayant adopté les codes modernes du genre. Son accessibilité, son ambiance et univers d’anime plaira a plus d’un. Si le jeu sait apporter de la variété dans ses niveaux et ses personnages, une difficulté accrue durant la progression, il bénéficiera d’une bonne rejouabilité.. D’autant que le jeu sera également jouable en multijoueur et avec le crossplay. Un titre à donc qui a du potentiel en l’état et dans ce premier aperçu qu’il donne.Liens externes : site officiel, Steam [...]Lire la suite…
12/10/2024Après une saison 1 des plus mitigées comme nous l’avions évoqué dans notre review, la série Rings of Power d’Amazon est revenue. Pour cette saison 2, les showrunners nous avaient annoncé avoir pris en compte les critiques des spectateurs et apporté diverses améliorations et changements. Bien que pouvant être très sceptiques sur cela et s’ils allaient y parvenir, avec l’ambition et les moyens d’Amazon on pouvait avoir un certain espoir. Alors qu’en est-il vraiment ?Petit disclaimer, si vous n’avez pas encore vu cette saison, cela va spoiler.SynopsisSauron est de retour. Chassé par Galadriel, sans armée ni allié, le Seigneur des Ténèbres en devenir ne doit désormais compter que sur sa propre ruse pour retrouver ses forces et superviser la création des Anneaux de pouvoir, qui lui permettront de lier tous les peuples de la Terre du Milieu à sa sinistre volonté. Elfes et nains, orques et hommes, sorciers et Harfoots… alors que les amitiés sont mises à rude épreuve et que les royaumes commencent à se fracturer, les forces du bien luttent toujours plus vaillamment pour s’accrocher à ce qui compte le plus pour elles : la communauté…Source : AllocinéCritiqueSauron et Celebrimbor mènent la danseDès les premiers épisodes, on peut sentir la volonté de se rapprocher du récit original. Du moins du mieux possible, car avec une chronologie et le sens de certains évènements dans la saison 1 qui ont été bouleversés, certaines choses ne peuvent être que poursuivies.Dans tous les cas, par le biais de Sauron sous l’apparence d’Annatar et de son rapprochement avec Celebrimbor, on revient plus près de ce qui était censé être la création des anneaux. Tout d’abord avec ceux des nains (et leurs conséquences dans Khazad-dûm), puis ceux des hommes. C’est sans doute la partie qui est la plus intéressante (et la seule ?) de cette saison, on suit avec intérêt la relation entre les deux personnages et la manipulation de Sauron. Étant la trame principale de la série, on y attache importance et elle est plutôt bien menée. Même si certains détails soulèvent des interrogations, souvent par leur manque d’explication.On apprécie aussi également le flashback revenant sur la succession de Sauron à Morgoth. On y voit les explications de son échec à rassembler Adar et ses uruks derrière lui. Mais aussi comment est -il toujours vivant alors qu’Adar disait être sûr de l’avoir tué.Des intrigues mises de côtéLes nains et le balrogCependant on va très vite se rendre compte que la partie principale va tenir la saison à elle seule. Les autres intrigues peinent à avancer quand et pour certaines cela se révèle assez laborieux. Celle des nains est celle qui avance le plus, bien que cela soit de manière relative. Si on assiste aux effets de l’anneau sur Durin III et Khazad-dûm, qui doivent amener inexorablement au réveil du Balrog, cette intrigue s’étale et s’étire si bien qu’en fin de saison 2, le balrog n’a fait qu’une apparition et on nous pose de nouvelles intrigues politiques.NuménorDu côté de Numénor on a presque le sentiment que l’intrigue est au point mort.. Certes des choses se passent mais en fion de saison on constate qu’au final tout ce qui s’est passé pourrait tenir en un épisode. A la fin de saison 1, Miriel revenait meurtrie et ayant subi un échec. En saison 2, Miriel est déchue, Elendir avec elle, Phazaron a pris le pouvoir et chasse peu à peu les fidèles aux anciennes coutumes. Et c’est à peu près tout, à quelques détails près.Pour rester avec les numénoriens, il nous faut aussi évoquer Isildur. Autant dire que le personnage, malgré son importance dans le lore, n’a absolument pas avancé, à part sa romance avec celle qui sera sans doute sa femme plus tard. Le personnage n’a guère de temps à l’écran, tout comme Arrondir et Théo qui n’ont guère d’intérêt. Ils semblent montrés cette saison plus pour rappeler qu’ils sont là que faire véritablement avancer l’histoire.L’étranger et les pieds velusReste l’étranger avec les pieds velus, sans doute l’intrigue la moins aimée du public. A juste titre, l‘identité de l’étranger est sans suspense et ne sert qu’à multiplier les clins d’œils au Hobbit et au Seigneur des Anneaux, avec les pieds velus futurs hobbits, l’évocation de ce qui sera la Comté. Bien que les scénaristes avaient encore le champ pour modifier l’identité de l’étranger, histoire de ne pas faire comme avec Sauron en saison 1 de ne laisser aucune surprise, ils ont fait le choix de poursuiovre dans cette voie.Reste Tom Dombadil. S’il est sympathique de retrouver ce personnage, il nous fait une « Harry Potter » sur le sujet du bâton de magicien. Cela amusera certains, d’autres trouveront cela un peu ridicule. Quant au magicien noir, on peut craindre le pire sur son identité quand l’acteur a des airs de Christopher Lee. Vont-ils oser nous dévoiler qu’il s’agit de Saroumane ? On espère que non.Galadriel, Elrond, AdarNon, on ne les oublie pas quand même. Ils sont bien là et il y a du bon comme du mauvais sur eux. Galadriel il faut avouer est moins insupportable et un peu plus intéressante. Elle est moins dans l’esprit de vengeance de son frère (qu’elle n’évoque plus d’ailleurs) et aussi prise de remord et affectée par la manipulation que Sauron a eu sur son esprit. On la sent plus face aux faits et prise dans les évènements sans avoir la main dessus. Il faut dire qu’entre Gil-galad, Elrond et Adar, il y a plus d’une fois où elle n’est pas écoutée.C’est Elrond que l’on trouvera peut-être moins supportable en début de saison. Le personnage se montre plus réservé, plus têtu, voire obstiné face aux anneaux. A juste titre, mais la manière dont cela est amené rend le personnage plus irritant, quand on attendrait de lui plus de réserves mais avec sagesse.Reste Adar, un personnage toujours aussi intéressant et ayant plus d’importance dans cette saison. Cependant, nous y reviendrons plus tard, le personnage est quelque peu gâché dans le lot d’incohérences et d’erreurs.Le retour des incohérences et des éléments peu bien amenés.Si on a déjà évoqué parmi les défauts de la saison les soucis généraux des intrigues, il y a aussi les incohérences ou des éléments mal amenés. Il y en avait en saison 1 et la saison 2 n’en manque pas.Dans ses dernières paroles à Sauron, Celebrimbor, toujours intéressant dans ses mots, mentionne l’anneau unique. Son introduction semble soudaine, comme si les scénaristes avaient oublié qu’il serait la prochaine étape de Sauron. Alors qu’il n’a jamais été évoqué, surtout que Sauron toute la saison n’explique et ne montre jamais les raisons véritables de ses actes.On pourra également citer en vrac, Arrondir quasiment laissé pour mort par Adar qui l’épisode suivant combat sans aucune blessure, Durin III qui se jette sur le balrog et une mort certaine alors qu’il avait une porte de sortie assurée. On peut aussi citer Elendil qui brandit l’épée Narsil (future Anduril) comme une épée d’exception. Alors qu’elle est seulement une très bonne lame à l’époque, avant de gagner sa symbolique. La présence de Gandalf et donc des ishtaris fait également perdre le sens de leur venue par rapport au Silmarillion. On est obligés d’évoquer aussi ce qui aura fait hurler des fans (même l’acteur d’Elrond n’était pas d’accord), avec le début de romance entre Galadriel et Elrond . Non seulement ce dernier est censé normalement épouser la fille de Galadriel, mais en plus on cherche l’intérêt.Un combat final peu épiqueEt pour finir on doit parler du combat entre Sauron et Galadriel. Un moment censé être important qui se révèle très peu épique. Bien que la démonstration de changements d’apparence de Sauron et de se jouer de Galadriel est sympathique, le reste du combat est peu captivant. Sauron domine largement et pourrait dominer encore plus s’il le voulait. La chute finale de Galadriel ne donne aucun frisson, car on sait qu’elle va survivre, aussi improbable cela soit-il. Il en va de même pour Adar, qui dominait, avait toutes les cartes en mains. Alors que cela pouvait apporter de la tension, ses choix finaux et sa fin lui apportent une conclusion improbable. ConclusionQue peut-on dire de cette saison 2 au final ? On ne peut pas dire qu’elle est plus mauvaise que la saison 1. Il y a du mieux, comme elle, on y trouve des choses intéressantes tels que les échanges entre Celebrimbor et Annatar. Cependant le reste peine à avancer, ajoutant de nouvelles incohérences, des déroulements scénaristiques très mal amenés et des faits faisant hausser les sourcils.Alors certains diront que les plus fans de Tolkien sont très (trop) exigeants et que les moins connaisseurs y trouveront du plaisir. Cependant, la réputation de Tolkien en terme de construction d’univers et d’histoire n’est plus à faire. On ne peut qu’en redire sur la qualité proposés par les scénaristes à partir d’un tel matériaux de base. Leur choix de déconstruire le récit original n’apporte pas une relecture intéressante et de nouveaux sens aux faits. D’autant que cela est gâché par des incohérences et des maladresses. Venant d’Amazon avec un budget colossal, on pouvait attendre bien plus de cette saison 2 qui devait se réconcilier avec les fans.Pour la suite, les showrunners qui évoquent un succès pour cette saison 2 (que l’on peut douter) disent que la saison 3 va nous renverser. On sait aussi qu’en tout cinq saisons sont prévues, ce qui devrait permettre aux intrigues qui ont été au ralenti cette saison d’avancer. Mais quand on voit leur traitement et l’intérêt qui leur a été porté jusque là, est-ce que cela va pousser le public à poursuivre l’aventure ? A l’heure actuelle on peut que plus en douter. [...]Lire la suite…
19/08/2024Suite à leur succès avec le jeu de simulation Game Dev Tycoon, les développeurs de Greenheart Games se lancent dans une nouvelle aventure. Fini le domaine de l’industrie du jeu vidéo en simulation, place désormais à la gestion d’une taverne dans un monde de fantasy avec Tavern Keeper.La sortie de la démo sur Steam est alors l’occasion d’avoir un premier aperçu de ce jeu, où le héros n’est pas un chevalier, mais un simple tavernier.Titre du jeu : Tavern KeeperGenre : SimulationDéveloppeur : Greenheart GamesÉditeur : Greenheart GamesPlate-forme : PCSortie française : 4ème trimestre 2024Un jeu cartoon et parodiqueDès la scène cinématique d’introduction on a déjà un aperçu de ce que va être l’ambiance du jeu. A travers une direction artistique très colorée et cartoonesque, on retrouve les stéréotypes de personnages de fantasy ainsi que des races (humains, nains, elfes, orcs,…). L’ambiance lest légère et comique, ce qui en soit est assez commun dans ce genre de jeu, tels que le faisaient Theme Hospital ou Theme Park.On retrouve bien entendu tout cela en jeu, également à travers un narrateur assez sarcastique et certains clients de la taverne sortant du lot, tels que les héros. L’ensemble proposé est cohérent, plaisant et agréable, on attend assez vite quel va être le nouveau gag à venir. La bande-son plonge bien dans l’univers proposé et pour une fois dans ce type de jeu, elle n’est pas de celles qui restent en tête des heures et poussent à les couper.Cependant sur le plan technique, quand on zoome de plus près, le jeu n’est pas des plus beaux et les animations sont un peu rigides. Certes ce type de jeu et de choix de design permet plus de simplicité, du fait de son caractère non-réaliste. De plus on passe le plus souvent de son temps en vue éloignée. On pourrait attendre un peu plus, mais n’oublions pas que le jeu est encore en développement.Gameplay classique mais pas queJeu de gestion oblige, on retrouve les classiques du genre dans le gameplay : installer ses pièces et ses équipements, recruter son personnel. S’agissant d’une taverne, il va falloir aussi gérer son menu et son stock de produits. Stock qui se refait auprès d’un npc venant chaque jour proposer ses produits. Il va donc falloir les acheter, les stocker dans une réserve et choisir ceux que l’on offre aux clients. L’offre aux clients en boisson par exemple est limitée par le nombre de débits installés.Mais il n’y a pas que le comptoir à gérer puisque le jeu permettra par la suite de rajouter la cuisine, les chambres et d’autres choses. Le tout en remplissant des quêtes et des objectifs pour avancer dans le jeu et débloquer d’autres établissements.Un aspect intéressant du jeu mis en avant dans la démo et la personnalisation du mobilier, qui va permettre aux amateurs de customisation de pousser plus loin l’apparence intérieure de leur taverne. Ils pourront lui donner l’allure qu’ils désirent, que cela soit barbare, magique, alchimique, chevalerie, etc,…Un jeu amusantLa démo bien que ne montrant pas tous les aspects du jeu nous a charmé par son gameplay et son ambiance. Comme avec Game Dev Tycoon, ce Tavern Keeper devrait se trouver un public étant simple à prendre en main et amusant. D’autant qu’il se montre original dans le genre. Si on a déjà eu des jeux de gestion de restaurants ou autres, peu l’on fait dans un monde de fantasy et abordant tous les aspects d’une taverne.Si vous êtes curieux, nous ne pouvons que vous inciter à essayer la démo qui ne vous demandera qu’une heure au maximum.Liens externes : site officiel, Steam [...]Lire la suite…