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27/09/2024Sujets de la cryptozoologie et de la cryptobotanique, les cryptides sont des espèces inconnues. Introduction Sujets de la cryptozoologie, les cryptides regroupent un ensemble d’êtres dont l’existence reste à prouver. Ainsi beaucoup sont à la base issus des légendes et des folklores. Ils restent des mythes lorsqu’il est prouvé qu’ils n’existent pas ou que le mystère autour d’eux reste entier.Le terme date de 1983 du le cryptozoologue J.E. Wall afin d’éviter des termes tels que animaux inconnus, espèces inconnues, monstres, etc,.. utilisés dans les journaux pour faire du sensationnel. Description De manière plus précise, sont cryptides tous les êtres qu’ils soient animaux ou végétaux dont l’existence est hypothétique et dont l’existence n’est pas reconnue par la communauté scientifique. Bernard Heuvelmans le fondateur de la cryptozoologie les définit comme des formes animales encore inconnues. Sont exclues les espèces disparues que l’on n’a pas connu, mais dont on a les preuves scientifiques de leur existence passée (comme les dinosaures) et celles éteintes. La possibilité de leur existence vient de témoignages oraux et/ou écrits. Ainsi il arrive que cryptides, entités paranormales, extraterrestres se mélangent. “En réalité c’est un cryptide, c’est-à-dire un animal dont on suppose l’existence, sans posséder la moindre preuve de celle-ci.” — La gloire d’Attila valait-elle ce sacrifice ?, Pascal Carausse C’est à ce moment-là qu’ils deviennent des sujets d’études de la cryptozoologie pour les animaux et cryptobotanique pour les plantes, qui vont mener différentes recherches. Ils vont vérifier les témoignages et surtout rechercher des preuves matérielles de l’existence de ces cryptides.Le nombre de cryptides est grand, dans les années 80, Bernard Heuvelmans l’estimait à 140 espèces, mais d’autres donnaient le chiffre de 250 espèces à découvrir. Certains sont devenus célèbres dans le monde entier, fascinant encore aujourd’hui. On écrit encore régulièrement à leur sujet, quand il ne s’agit pas de nouveaux témoignages, bien que régulièrement certains sont faux. Le Yéti, le monstre du Loch Ness, l’Homme-Papillon, Big Foot, le Kraken en sont quelques exemples. Types de cryptides On divise généralement les cryptides en trois types sur lesquels cryptozoologues et scientifiques s’accordent :les vrais cryptides : cela regroupe des espèces qui pourraient exister d’après les témoignages et les descriptions, malgré certaines caractéristiques qu’on leur donne. Le Yéti et Big Foot en sont des exemples. les espèces reliques : il s’agit d’êtres que l’on pensait disparus mais dont il pourrait exister des survivants et que l’on pourrait re-découvrir. les populations reliques : proche de la catégorie précédente, cette fois-ci il s’agit d’une disparition d’une espèce que l’on pense locale.Références Image : depositphotosDernière modification le 29/09/2024. [...]Lire la suite…
19/09/2024Étudiant les cryptides, la cryptozoologie étudie les créatures dont l’existence reste à prouver. Introduction Signifiant en grec l’étude des animaux cachés, la cryptozoologie est une domaine encore aujourd’hui considéré comme une pseudoscience par la communauté scientifique. Cela vient du fait que les cryptozoologues se consacrent à l’étude de créatures dont l’existence n’a pas été prouvée. Il s’agit donc le plus souvent de créatures et animaux issues de légendes, certaines étant renforcées par des témoignages oraux ou écrits.Malgré cela, les sujets d’études de la cryptozoologie attirent toujours l’intérêt du public et certains alimentent depuis longtemps diverses productions (romans, cinéma, télévision, bande-dessinée, jeux,…). Définition Si les études et recherches sur des animaux fabuleux existent depuis l’antiquité, le terme de cryptozoologie est très récent. On le doit au biologiste écossais Ivan T. Sanderson au XXème siècle. Le scientifique belge Bernard Heuvelmans en donne une définition précise. Il définit la cryptozoologie comme l’étude d’espèces inconnues, nommées cryptides, dont l’existence ne repose que sur des témoignages de natures diverses, mais insuffisants pour attester de leur existence. Le but des cryptozoologues est donc de faire passer les mythes à la science, par la preuve de leur existence. On peut donc dire qu’il s’agit d’un travail de démystification des récits et d’enrichissement de l’inventaire des espèces connues. Description Sources d’études Légendes, représentations picturales, témoignages écrits ou oraux, les cryptozoologues ne peuvent s’appuyer la plupart du temps sur aucun élément concret. C’est pour cela que la communauté scientifique considère le domaine comme une pseudo-science, celle-ci ne s’appuyant pas sur des preuves concrètes et matérielles. Une vision que les cryptologues contestent évidemment, car contrairement à d’autres pseudosciences, ils recherchent des éléments concrets et qui respectent les lois physiques. On peut par exemple citer la recherche sur l’existence des dragons, du yéti, du monstre du Loch Ness. Lorsque les cryptozoologues mènent des études sur ceux-ci, cela se fait par la recherche d’ossements et l’explication de certaines de leurs caractéristiques (comme cracher du feu) de manière scientifique et non en dehors des normes (magie, ésotérisme, divin,…). Résultats Malgré l’absence de preuves concrètes, cela n’empêche pas le domaine d’être très productif. Les cryptologues ont produit de nombreuses études, certaines arrivant à la conclusion qu’un mythe évoquait un animal bien existant et identifiable ou qu’il s’agissait de faux témoignages. Pour d’autres, plusieurs conclusions possibles sont données. Créatures disparues, cachées (ne serait que les fonds marins contiennent de nombreuses espèces encore inconnues), mutations, description d’animaux déformée (car jusque là inconnus) mais non-identifiables avec certitude. Références Liens externes (fr) : Quand des animaux légendaires deviennent réels (EchoSciences Grenoble), pour passer du mythe à la science (l’éléphant), étude d’animaux inconnus (Encyclopédie canadienne), Pleins feux sur… (Ministère des ressources naturelles et des forêts), peut-on encore découvrir des créatures inconnues ? (RTBF) Liens externes (en) : What is it (International Cryptozoology Museum), A cultural phenomenon (The Biologist) Image : depositphotos Dernière modification le 27/09/2024. [...]Lire la suite…
06/09/2024Mythique sculpteur et roi de Chypre, le récit de Pygmalion est celui de l’histoire entre l’artiste et sa création. Introduction Pygmalion est un des artistes légendaires les plus fameux de la mythologie grecque. Il est le fils de Cilix et le petit-fils d’Agénor. Ce sculpteur est devenu mythique par ses réalisations, qui avaient l’air vivantes tant elles étaient réalistes. Son histoire est liée à sa plus grande création, celle de la statue Galatée (ou Galatea), à ne pas confondre avec la nymphe. Son récit est une source d’inspiration pour les artistes, qu’ils soient poètes, peintres, sculpteurs. Il est aussi un sujet d’étude pour les philosophes sur la question du rapport entre l’artiste et son œuvre. Histoire Pygmalion était roi de Chypre, sculpteur chez Ovide, où il était totalement dévoué à son art. Il était écœuré des Propétides, des femmes de Chypre, des prostituées, des sorcières cannibales, qui dévoraient le cœur de leurs amants pendant l’orgasme. Des femmes, qui finissent par être Aphrodite Aphrodite et changées en pierres pour refuser de la célébrer. Quoiqu’il en soit, Pygmalion écartait toutes les femmes de sa vie à cause d’elles. Dans certaines versions, on dit qu’il refusait les femmes par misogynie. Galatée Il vivait reclus dans son atelier, où il travaillait sans relâche sur sa plus grande œuvre. Il s’agissait de la sculpture d’une femme en ivoire (ou marbre dans certaines versions). Elle se devait d’être son modèle idéal, l’opposé des Propétides, de leur décadence et de leur barbarie.Chaque fois qu’il la travaille, la statue qu’il avait nommée Galatée, devient encore plus belle. Pygmalion avait plus que du cœur à l’ouvrage, car il avait fini par tomber de plus en plus amoureux de cette statue. Il la contemplait des heures, nuits et jours, lui caressait la peau. Il lui offrait des fleurs, des cadeaux, des vêtements, des bijoux comme si elle était une véritable femme. Cependant, à son grand désespoir, à cause de son état de statue, Galatée restait insensible à cet amour. Une histoire impossible par son sens unique et envers un être qui n’était pas vivant. L’intervention d’Aphrodite Lors d’une fête en l’honneur d’Aphrodite, il pria la déesse animé par cet amour impossible. La déesse l’entendit et comprit que Pygmalion aimait cette statue comme une véritable femme. Elle lui donne alors la vie. Lorsque Pygmalion rentre chez lui le soir, il embrasse la statue comme à son habitude. Cependant les lèvres de celles-ci n’étaient pas froides comme les jours précédents, mais douces et chaudes, répondant aux siennes. Pygmalion épouse Galatée en présence d’Aphrodite. Galatée ayant été conçue par et pour Pygmalion, ils étaient unis par un lien indéfectible. Leur mariage donna naissance à Paphos, qui fonda plus tard en Chypre une ville portant son nom et dédiée à Aphrodite. Ils eurent ensuite Métharmè (ou Matharmé), qui épousa le roi Cirynas de Chypre, qui eut pour enfant Myrrha, la mère d’Adonis. L’effet et être un Pygmalion Les psychologues Rosenthal et Jacobson ont donné son nom à l’effet Pygmalion (ou syndrome Pygmalion). On le connaît aussi sous le nom des prophéties autoréalisatrices. Il se résume par le fait que croire en une personne peut modifier ses chances de réussite. Le nom donne aussi l’expression française être un Pygmalion, désignant une personne amoureuse d’une autre, qui la conseille pour la pousser dans l’excès. Références Littérature : Les Métamorphoses d’Ovide Jeux vidéo : Fate/Grand Order (Type Moon) Liens externes (fr) : Métamorphoses dans la mythologie gréco-romaine (Méditerranée.net), l’idéal amoureux (Histoire Amour) Lien externe (en) : Game of Mythology (The MET) Image : Wikimedia Commons Dernière modification le 06/09/2024. [...]Lire la suite…
30/08/2024Jeu de rôle médiéval-fantastique l’Œil noir s’est fait connaître pour beaucoup par les livres-jeux. IntroductionNée en 1984 sous la plume de l’allemand Ulrich Kiesow, l’Œil noir est une licence de jeu de rôle populaire. Appréciée par beaucoup de rôlistes, certains de ses scénarios ont été déclinés en livre-jeu, dans la fameuse collection des Livres dont vous êtes le héros. Plusieurs jeux vidéo prennent place également dans cet univers. A l’origine médiévale-fantastique. la licence a évolué devenant plus de fantasy réaliste, rendant la magie plus rare. Description L’Œil noir prend place dans le monde médiéval-fantastique de Dère et son continent d’Aventurie. S’inspirant entre autre de Donjons & Dragons, l’Œil noir propose un univers assez classique. On y retrouve les archétypes de personnages jouables tels que le chevalier nain, l’elfe des bois, la sorcière humaine ou le prêtre érudit. Les bestiaire y est tout aussi classique avec entre autre ses gobelins, ses dragons. Ainsi, l’intégration dans l’univers est assez immédiate pour les joueurs, d’autant que les aventures reposent en grande partie sur le classique porte-monstre-trésor. De plus le système de jeu dans sa base se veut simple et efficace. Il ne repose que sur deux types de dés (six et vingt faces) et un principe de preuves de qualité (où on doit faire moins qu’une caractéristique). Cependant, bien que semblant trop simple, ce système est très apprécié des joueurs par sa cohérence et ses détails. D’autant qu’au fil des éditions il a bénéficié d’améliorations et d’ajouts. Une évolution notable est celle de la magie, réduite pour une approche plus réaliste. Son univers s’est aussi étoffé dans ses détails. Peuples, mœurs, aspects politiques, sociaux, panthéon des dieux, etc,… Livres-jeu FolioA l’Auberge du Sanglier Noir La Forêt sans Retour La Fille du Calife Les Sept Coupes Magiques La Source de Mort Le Fleuve du Désastre Le Tournoi des Félons Le Magicien des glaces L’Archipel des Cyclopes Dans les griffes du Démon La Porte des Mondes Le Navire des âmes Perdues Le Bourreau de Thalussa Les Hiéroglyphes de l’Horreur Les Spectres des Marais La Reine des Amazones Le Chemin Maudit Les Esclaves d’Al’Anfa Initiation au Jeu d’Aventure Les Accessoires du Maître Extension au Jeu d’AventureBlack BookPrincesse YasminaJeu de carte Le monde de Dère est le support du jeu de cartes Dark Force – Duel en Aventurie de Fantasy Productions. Jeux vidéoTrilogie des pays du Nord (Attic Ent., Sir Tech) Realms of Arkania: Blade of Destiny (RPG, Amiga, MS-DOS, Attic Ent.) Realms of Arkania: Star Trail (RPG, MS-DOS, Attic Ent. Realms of Arkania: Shadows over Riva (RPG, MS-DOS, Fantasy PRoductions, Attic Ent.) Drakensang (RPG, PC, Radon Labs) L’Œil noir (RPG, PC, Radon Labs) The River of Time (RPG, PC, Radon Labs) Les Chaînes de Satinav (Aventure point’n click, PC, Daedalic Ent) Memoria (Aventure point’n click, PC, Mac, Daedalic Ent) Blackguards :Blackguards: L’Œil noir (tactical RPG, PC, Mac, PS4, Xbox One, Daedalic Ent) Blackguards (tactical RPG, PC, Mac, PS4, Xbox One, Daedalic Ent)The Dark Eye: Skilltree Saga (RPG, PC, android, iOS, German studio Silent Dreams) Das Schwarze Auge: Herokon Online (MMORPG, navigateur, Silver Style Studios) L’Œil noir : Demonicon (action-RPG, PC, Noumena Studios)Liens externesBlack BookDernière modification le 30/08/2024. [...]Lire la suite…
23/08/2024Issus de l’hindouisme, les chakras sont sept points mystiques régissant l’énergie spirituelle du corps. Introduction Signifiant roue de lumière en sanskrit, les chakras sont des points du corps auquel l’hindouisme attribue plusieurs propriétés. Ce sont des points précis, des centres spirituels, servant de points passages d’énergie du corps. Leur compréhension et leur utilisation permet d’éveiller certaines capacités et pouvoirs.Origines Le concept des chakras est présent depuis de nombreux siècles dans l’hindouisme et le bouddhisme. Des mouvements modernes tel que le New Age, l’ont repris. Du fait de leur lien avec des mouvements ancestraux, ils sont également au cœur de disciplines toutes aussi anciennes telles que le yoga, la médecine chinoise, le reiki (médecine japonaise). On les retrouve aussi dans des pratiques ésotériques et les domaines en lien avec la magie telle que la sorcellerie. S’il n’y a pas de lien direct, on retrouve des similitudes entre les chakras et les sephiroth de la kabbale. Description Selon les enseignements ésotériques, le corps possède sept chakras majeurs et vingt-un mineurs. Chaque point est une sorte de vortex d’énergie qui tourne à grande vitesse et en vibrant telle une roue. Ainsi, ils alimentent le corps en énergie. Ils ne fonctionnent pas seuls, car ils sont connectés par la force vitale (le chi l’énergie cosmique) à l’aura. Ensemble ils maintiennent l’énergie du corps équilibrée et assurent une bonne santé. Chaque chakra majeur assure une partie précise du corps et si l’un est défaillant, il affecte sa zone, les chakras mineurs qui sont connectés à lui et donc la santé. C’est dans le cas où l’un serait bloqué que l’on parle d’ouvrir ses chakras pour les débloquer. Cela se fait par la méditation, le yoga, l’aromathérapie (huiles essentielles par exemple) ou la lithothérapie (par les pierres). Visualisation des chakras L’arc-en-ciel est la couleur attribuée aux chakras majeurs, et les mineurs ont une couleur spécifique. Ainsi, cela permet de les identifier lors des méditations et autres pratiques permettant une vision au-delà du sens physique. Les pouvoirs des chakras Selon certains mystiques, chaque chakra contient un pouvoir secret. Ainsi, ouvrir ses chakras permettrait d’accéder à ces pouvoirs. Parmi ceux-ci on compte :la lévitation la purification spirituelle la clairaudience (communication avec les esprits) la clairvoyance la paix suprêmeLes chakras en magie et sorcellerie Dans les arts magiques, il est dit que à travers le corps coule le prâna dans lequel passe la mana. Ainsi, lorsque l’on canalise la mana d’une certaine manière, des sorts peuvent être lancés. Le prâna dans sa circulation passe par les chakras et ainsi il est important pour le mage de les connaître, afin d’utiliser sa mana au mieux. Les sept chakras majeursNomCouleurÉlémentDivinitéAttributEmplacementÉmotionPouvoir(s) caché(s)SahasrāraVioletVibration /SpandaShivaConscience universelle, sagesseCerveau (glande pinéale)Paix, pureté, idéesPaix suprêmeĀjñāBleu foncéPsychisme / ManasGaneshaIntuition, perspicacitéFront, troisième oeilConnaissance, spiritualitéClairvoyanceViśuddhaBleu clairÉther / ĀkāśaKrishnaCréativité, communication, expression de soiGorgePaix, calme, sérénitéClairaudienceAnāhataVertAir / VāyuDurgāAmour, compassion, soinCoeurClarté, stabilitéMaṇipūraJauneFeu / AgniVishnouEntrepôt de l’énergie spirituelle et physiqueNombrilPardon, anti-dépression, estime de soiSvādhiṣṭhānaOrangeEau / ĀpasBrahmâPurification, joieSacrumAnti-barrièresMūlādhāraRougeTerre / PṛthivīGaneshaRacine de l’inconscientPérinéeEnthousiasme, volonté, courageLévitation, purification spirituelleRéférences Liens externes (fr) : Quels sont les 7 ? (Femme Actuelle), liste (passeport santé Mentale) Liens externes (en) : A Beginner’s Guide (healthline), The Science Behind Them (Discover) Image : depositphotosDernière modification le 23/08/2024. [...]Lire la suite…
09/08/2024Cité mythique d’Amérique du Sud, rêve des conquistadors, l’Eldorado regorge d’or. Introduction Si elle n’est pas issue d’une mythologie, l’Eldorado est une cité devenue légendaire. Son nom vient de l’espagnol el dorado signifiant le doré ou est un raccourci de El hombre dorado, l’homme doré ou de El Rey Dorado, le roi doré, qui a participé à son mythe. Longtemps recherchée, surtout par les conquistadors, telle d’autres cités légendaires son existence n’a jamais été prouvée. Elle alimente les rêves, l’imaginaire, par la promesse d’or dont elle regorgerait. Divers récits et créations la mentionnent ou s’en inspirent. DescriptionL’Eldorado est le plus souvent décrite comme une immense cité de type inca. Elle est isolée du reste du monde, très difficile à trouver. Seuls ses habitants en connaissent le chemin et seuls des égarés pourraient tomber dessus par hasard.“Par-delà les montagnes de la lune, et au fond de la vallée de l’ombre, chevauche hardiment, répondit l’ombre, si tu cherches l’Eldorado.” — L’Eldorado, Edgar Allan PoeVoltaire dans Candide dit que l’Eldorado est le refuge d’incas ayant fui les européens, leur avidité et leur violence pour l’or. Dans le même temps, ils auraient fui les maladies apportées par ces hommes, qui ont décimé les populations pré-colombiennes. C’est une cité prospère avec des terres fertiles, une agriculture riche, qui ne connaît ni les guerres, ni les maladies. Elle contient d’inépuisables quantités d’or, car même ses sous-sols en contiendraient. C’est une sorte de paradis perdu, hors du temps et du reste du monde. Un lieu de félicité pour ses habitants, la promesse d’une richesse incommensurable pour ceux la recherchant. Histoire Gaspar de Carvajal Le mythe de l’Eldorado est né au XVIème siècle dans le pays du Condor (la Colombie actuelle), dans la région de Bogota. Il prend ensuite de l’ampleur par le missionnaire dominicain espagnol Gaspar de Carvajal et son récit sur le navigateur et explorateur Francisco de Orellana. Dans ce récit, il évoque l’Eldorado, une cité qui regorge d’or, d’une quantité dépassant celle des mythiques cités d’or. Ainsi l’Eldorado est une promesse au-delà de l’imaginable, qui attira la convoitise de tous les conquistadors. L’homme doré Le mythe fut renforcé par le mythe de l’homme doré, une coutume des indiens Chidbas du pays du Condor. Dans celle-ci une fois par an leur seigneur se plongeait recouvert d’or dans le lac de Guatavita. De plus, ils jetaient des objets en or et des pierres précieuses dans le lac. Walter Raleigh Pendant quatre siècles, ils cherchèrent la cité au prix de grandes quantités de sang versé. L’explorateur anglais Walter Raleigh est un des personnages les plus célèbres l’ayant cherché à deux reprises : une première en Guyane et une seconde par l’intermédiaire de son fils Watt en Colombie. Ce qui lui valut d’être décapité à son retour en Angleterre étant entré en conflit avec les espagnols durant ses recherches. Ce qui lui avait été formellement interdit. Alexander von Humboldt Les recherches de cette cité durèrent environ quatre siècles et s’arrêtèrent véritablement au XIXème siècle avec les expéditions du naturaliste et géographe Alexander von Humboldt. A partir de ses relevés topographiques, réputés pour leur grande précision, il en déduit qu’il ne peut y avoir de cité cachée. L’Eldorado est alors devenu un synonyme de source de richesse. Toutefois son mythe perdure car certains souhaitent toujours croire à son existence. Références Littérature : Essai sur les mœurs et Candide (Voltaire), Eldorado (E.A.Poe) Manga et animes : One Piece (E.Oda) Jeux vidéo : Uncharted: Drake’s Fortune (Naughty Dog) Liens externes : le mythe du royaume doré (Histoire pour tous), récit d’une insaisissable cité d’or (National Geographic), le mythe qui a entraîné le massacre d’innombrables Amérindiens (Daily geek Show), le mythe (Le Monde) Image : Wikimedia CommonsDernière modification le 09/08/2024. [...]Lire la suite…
02/08/2024Personnage de l’Investiture des dieux, Nezha est le général de l’armée céleste dans la mythologie chinoise.Introduction Désigné comme le Troisième Plus Haut Fils, Nezha de son nom intégral Nezha Santaizi est également nommé Nazha, Nazhuo, Natuo, Nata, ou Nuozha. Certains textes disent que son nom signifierait danseur ou mime. Sa légende est connue par Fengshen Yanyi, l’Investiture des dieux de Xu Zhonglin ou de Lu Xixing, un roman de la dynastie Ming mélangeant historique et fantastique. Il apparait également dans la Pérégrination vers l’Ouest. Description Nezha a deux formes : celle d’enfant et celle d’adulte.Nezha l’enfant Il est représenté habillé d’une mousseline rouge, les cheveux coiffés avec deux chignons sur la tête. Dans ses mains il tient l’anneau cosmique, le Cercle du Ciel et de la Terre et le Ruban du Jour de Brume. Nezha le guerrier Nezha acquit sa forme adulte en se suicidant pour renaître en adulte et guerrier. Il porte une armure d’or, il est armé d’une lance à la pointe de feu et se déplace sur deux roues de feu. Pouvant se faire pousser des têtes et membres, il est parfois représenté avec trois têtes pouvant cracher de la fumée bleue et six membres. Certains récits le disent de grande taille, mesurant vingt mètres. Fonctions Dieu de la protection, il est l’un des généraux de la dynastie divine Shang. Son rôle est de mener l’armée céleste, qui lutte contre les mauvais esprits malfaisants, perturbant la volonté des dieux et tourmentant les humains. Il est également patron des jeunes enfants. Les parents lui rendent hommage afin que leurs enfants soient forts, en pleine santé, respectueux et dévoués. Histoire Naissance de Nezha l’enfant Nezha naquit après trois années de grossesse de sa mère Yin Shi. Cependant il n’avait pas forme humaine, mais celle d’une boule de chair tournant sur elle-même ou d’une fleur de lotus. Son père Li Jing prit peur en le voyant et sortit son épée pour le tuer. Mais il entendit un cri venant de la boule. Il l’ouvrit doucement et découvrit à l’intérieur un bébé au visage rouge, maquillé tenant un anneau d’or. L’enfant était exceptionnel sachant déjà parler et doté d’une force hors du commun. L’Immortel Taiyi Zhenren (un moine bouddhiste) fit à cet instant son apparition et demanda à Li Jing si l’enfant pouvait être son disciple. Li Jing accepta, ce qui était un honneur, d’autant que ses autres fils, Jinzha et Muzha avaient été éduqués par un autre Immortel. Cependant Taiyi zhenren lui fit une prédiction terrible : étant né entre une et trois heures du matin, son fils outre passerait plus de mille sept cent fois l’interdiction de tuer. Toutefois, ce que Li Jing ignorait était que son fils était la réincarnation de l’immortel Ling Zhuzi, le Sage à la Perle Lumineuse. Son rôle était de venir sur Terre pour aider l’Immortel Jiang Ziya afin de renverser Zhouwang de la Dynastie Yin ou de la Dynastie Shang et le remplacer par Wuwang pour que débute la Dynastie des Zhu. L’affrontement contre Ao Kuang Au cours de ses aventures Nezha affronte le terrible Ao Kuang, l’un des plus grands rois-dragons. Il provoqua sa colère en se noyant dans une rivière et en fit trembler son palais dans sa chute. D’autant que Nezha tua ensuite Li Gen et surtout Ao Bing (ou Ao Ping) le fils d’Ao Kuang envoyés pour voir d’où venait ce tremblement. Ao Kuang trouva Li Jing et lui demanda de lui donner sa vie pour rembourser les méfaits de son fils. Mais Li Jing refusa de se sacrifier, poussant Ao Kuang à aller se plaindre auprès de l’Empereur de Jade. Nezha décide d’agir et rejoint les cieux pour affronter Ao Kuang. Dans le féroce combat qui eut lieu, il arracha des écailles au dragon qui se retrouva affaiblit au point de rétrécir à la taille d’un serpent. Revenu sur Terre et compte tenu de sa défaite, Ao Kuang décida d’oublier l’incident. Sacrifice et renaissance Mais quelques temps plus tard, Ao Kuang enleva avec trois autres dragons Li Jing et Yin Shi. De plus, il fit tomber une pluie incessante. Nezha se sacrifia en échange de la libération de ses parents en offrant ses organes. Ao Kuang relâcha ses captifs, fit cesser la pluie et apporta les organes à l’Empereur de Jade. Nezha n’avait cependant pas complètement disparu. Une nuit il apparut en songe à sa mère et lui demanda de construire un temple dans lequel son âme pourrait trouver refuge. Cependant pour Li Jing, Nezha n’avait que trop déshonoré sa famille et il détruit le temple, attirant la colère de l’âme de Nezha. C’est par Taiyi Zhenren, que Nezha se réincarna. Comme son élève lui manquait, il l’aida à se réincarner à partir de racines de lotus. Taiyi Zhenren offrit à Nezha désormais sous forme adulte, une lance à la pointe de feu et deux roues de feu pour se déplacer. La vengeance de Nezha Nezha partit immédiatement trouver son père qui s’enfuit à sa vue. Dans sa fuite, il trouva Muzha son premier fils et lui demanda de le protéger de Nezha. Muzha accepta mais Nezha le tua d’un coup sans hésitation. Il se jeta ensuite sur son père pour en finir, mais les bouddha Wenshu Guangfa Tianzun et Randeng Daoren l’arrêtèrent. Ils lui firent le rappel que tuer son père était l’un des plus grands crime et Nezha se calma, puis se réconcilia avec lui. Références Jeux vidéo : Warframe (Digital Extreme), Fate/Grand Order (Type Moon) Image : Wikimedia Commons Dernière modification le 02/08/2024. [...]Lire la suite…
19/07/2024Surnommés les faiseurs de temps et présents dans plusieurs mythologies, les tempestaires contrôlent le climat. Introduction Vénérés, craints depuis des millénaires, les tempestaires, parfois nommés les lanceurs de tempêtes sont tous les êtres pouvant influencer les conditions climatiques. Ainsi, ils peuvent favoriser ou bouleverser un écosystème et la vie des gens, leur apportant prospérité ou calamité. leur nom vient du latin tempestarii, signifiant tempête. La croyance en ces êtres remonte donc à l’aube de l’humanité, avec la conviction que des divinités étaient à l’origine des intempéries. Par la suite, on donne ce nom à tous les faiseurs de temps.Description Les tempestaires peuvent être de différentes natures. Dans les mythes, il s’agit le plus souvent de divinités liées à un élément ou d’êtres surnaturels. Les dieux de la pluie, des orages, de la foudre en sont des exemples. Plus tardivement ce titre revient à certains mages ou personnages dotés du don d’influencer les éléments. Des charlatans avec la prétention de détenir ce pouvoir se nommèrent également tempestaires. Les romains en feront même une profession. Ce qui est repris dans certains jeux de rôles et jeux vidéo avec la classe de personnage de tempestaire. Les tempestaires peuvent influencer les cieux de toutes sortes. Ils contrôlent les vents, tornades, tempêtes, mais aussi les pluies, les grêles, les orages, les tempêtes. Ainsi, comme dit l’expression, ils peuvent faire la pluie comme le beau temps. Leur influence est donc grande sur l’environnement. Histoire Le début de l’histoire des tempestaires pourrait se situer avant la naissance de l’humanité, quand seuls les dieux influencent les cieux. Ainsi, par exemple, on attribue la foudre et les orages chez les grecs à Zeus, à Thor chez les nordiques, Indra chez les hindous. Du côté de l’humanité, les tempestaires sont souvent perçus comme des sorciers, qui attirent la confiance pour apaiser ou favoriser le temps dans les milieux ruraux. S’ils ont connu des phases de tolérance, ils ont le plus souvent étaient perçus comme des charlatans ou des hérétiques. En l’an 319, après des périodes où ils étaient mal vus et peu souvent tolérés, l’empereur romain Constantin établit et encadre la profession de tempestaire. La seule condition qu’il impose est que leur activité n’affecte pas les récoltes de l’État, sous peine de condamnation. Cependant au VIIème siècle, le roi wisigoth Chindaswinth condamne cette activité. Toutefois les accusés ne sont pas condamnés à mort mais fouettés deux cents fois, puis promenés le crâne rasé. Les sorciers de la Magonie Au VIIIème siècle, particulièrement dans la vallée du Rhône, l’influence des tempestaires étaient des plus grandes. En effet, ils font payer leur protection des récoltes auprès des paysans avec une part des récoltes. Pour cela, ils s’appuyaient entre autres sur une rumeur qu’ils avaient pactisé avec les sorciers de la Magonie, le pays des sorciers. Sans leur protection, les sorciers pouvaient venir dérober les récoltes avec des bateaux volants. Que cela soit par crainte de voir leurs récoltes dévastées par le temps ou dérobées par les sorciers de la Magonie, les paysans cèdent. Ce qui affecte la dîme récoltée par les seigneurs, mais aussi de manière générale le rendement agricole. L’évêque Agobard En 790, plusieurs disettes affectent le pays. En 809, Charlemagne impose un prix maximum sur les ressources premières. Les paysans se retrouvent alors encore plus soumis aux tempestaires et l’évêque de Lyon Agobard décide d’enquêter sur ceux de son diocèse. Durant son investigation, les tempestaires prétendent agir en intermédiaires de forces surnaturelles, les empêchant de semer la destruction. N’étant pas convaincu et voyant seulement dans les tempestaires des charlatans qui dupent les paysans, l’évêque met fin à leurs agissements avec un tribunal qu’il présidera pour démystifier des personnes prétendent être tombées de bateaux volants de la Magonie. Il laissera également derrière lui son écrit De grandine et tonitruis (De la grêle et du tonnerre). Un écrit qui malgré lui servira pour certain de preuve de passage d’ovnis sur la Terre, compte tenu qu’il y évoque les bateaux volants de la Magonie. ” Nous avons vu et entendu beaucoup de gens assez fous et assez aveugles, pour croire et pour affirmer qu’il existe une certaine région appelée Magonie, d’où partent, voguant sur les nuages, des navires qui transportent, dans cette même contrée, les fruits abattus par la grêle et détruits par la tempête, après toutefois que la valeur des blés et des autres fruits a été payée par les navigateurs aériens aux tempestaires, de qui ils les ont reçus.“ — De grandine et tonitruis, Lyon Agobard Moyen Âge Au Moyen Âge, on ne parle plus de tempestaires. On attribue les catastrophes climatiques aux anges déchus, car selon les croyances de l’époque, des démons vivent dans les cieux. Seules les reliques et invocations de saints peuvent se protéger d’eux. On accuse également les sorcières, ayant pactisé avec le démon, d’être à l’origine de ces catastrophes. Références Littérature : De grandine et tonitruis (Agobard) Image : Pixabay Dernière modification le 19/07/2024. [...]Lire la suite…
05/07/2024Arme à l’origine d’une expression, l’épée de Damoclès a traversé le temps par son nom. Introduction Comme beaucoup d’autres noms de la mythologie grecque, celui de Damoclès est encore connu aujourd’hui. Dans son cas il ne s’agit pas d’un mot ou un nom tel que narcisse pour la fleur, ni même d’un grand récit de héros. C’est par son association avec une épée et l’expression, l’épée de Damoclès ou avoir l’épée de Damoclès au-dessus de la tête, qu’il a traversé les siècles. Ce qui donne aussi ça pend au bout du nez.Origines On tient ce récit de l’historien grec Timée de Tauroménion dans son écrit Histoire. Un texte malheureusement disparu, mais dont l’histoire s’est transmise. Ainsi c’est par l’auteur latin Cicéron, qu’on la retrouve mise à l’écrit. Si certains personnages du récit ont bien existé, l’histoire en elle-même aurait été inventée, afin de mettre en avant une morale. Ce n’est que plus tard, au XVIIIème siècle, que de ce récit on inventa la fameuse expression avoir l’épée de Damoclès au-dessus de la tête. A noter qu’en 1981, les psychologues Koocher et O’Malley théorisent un syndrome de peur constante de retour d’une maladie et le nomment le syndrome de Damoclès (nommé aussi syndrome de Lazare). Description Bien que mythique, cette épée n’a rien de magique. Elle est tranchante et suspendue au plafond, seulement retenue par un unique crin de cheval, au-dessus de la tête d’une personne. En l’occurrence, Damoclès, le roi des orfèvres de Syracuse. Son rôle est moralisateur, afin de faire une démonstration à Damoclès et lui faire ressentir la sensation d’un danger imminent qui peut survenir à tout instant. Elle devient alors lourde de sens et de symbolique, illustrant parfaitement ce qu’elle veut montrer. Ainsi, à défaut d’être exceptionnelle, l’épée de Damoclès a dépassé son statut d’objet, devenant une expression, une métaphore. Histoire Denys l’Ancien Le mythe de Damoclès se déroule dans la cour de Denys l’Ancien, roi et tyran de Syracuse. Denys ayant obtenu le pouvoir par conspiration, il craignait en permanence pour sa vie. D’autant qu’il était un souverain sans pitié envers ses ennemis et des plus durs envers son peuple. Malgré le pouvoir, les richesses et les excès en nourriture, boisson, plaisirs charnels qu’il pouvait se permettre, il n’était pas heureux, vivant en permanence sous la peur. Il vivait reclus dans son château protégé par une immense fosse et de plusieurs centaines de gardes. Il était ainsi sous vigilance permanente, mais restait toutefois toujours aux aguets du moindre danger. Il était également toujours entouré de ses courtisans, qui ne manquaient jamais de le flatter et de le rassurer. Damoclès Damoclès, roi des orfèvres, faisait partie de ceux qui n’y manquaient pas. Il alla même un peu trop loin, jusqu’en disant Denys qu’il était chanceux d’être tyran. Sans doute parce qu’il était jaloux de tous ces plaisirs dont Denys pouvait profiter. Denys finit par être énervé par tant de flagorneries et lui offrit sa place une journée. Damoclès accepta et profita de tous les plaisirs en nourriture, boisson et femmes, dont il avait accès. Cependant, au cours du repas, il se rend compte (ou Denys lui montra) que se trouvait au-dessus de sa tête une épée tranchante, seulement retenue par un crin de cheval. Cette vision et la perspective que si le crin rompait il perdrait la tête, lui coupa toute envie et il demanda à ce que cela s’arrête. La morale de Denys Ainsi, Denys lui montra ce que l’on ressentait en permanence lorsque l’on se sentait dans une situation critique, avec un danger qui plane au-dessus de la tête, où le pire pouvait arriver à n’importe quel instant. Qu’être puissant, tyran ou non n’était pas un rôle sans danger, malgré les précautions. Références Liens externes : signification et origine de l’expression (l’intern@ute), cet orfèvre de la mythologie grecque (RTBF) Image : Wikimedia Commons Dernière modification le 05/07/2024. [...]Lire la suite…
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26/09/2024Articles / AutresAyant marqué toute une génération (et même plusieurs en même temps), la saga Harry Potter de J.K.Rowling fait partie des noms marquants de la fantasy. Comme la plupart des œuvres de ce genre, celle-ci ne manque pas de trouver des inspirations dans les mythologies. Voici donc un petit tour des références mythologiques que l’on peut trouver dans la licence. Une liste qui est possiblement non-exhaustive.Personnages Remus Lupin Le professeur de défense a le prénom du frère de Romulus. Tous deux appartiennent à la mythologie romaine et leur histoire est au cœur de la fondation de Rome. Mais surtout dans leur récit ils ont été élevés pas une louve. Or le nom de famille du professeur, Lupin, signifie loup. On peut ajouter à cela qu’il est un loup-garou, un humain pouvant se transformer en loup. Minerva McGonagallSon prénom est celui de la version romaine de la déesse grecque de la sagesse Athéna. Parvati PatilElle a le prénom de la déesse hindoue sœur de Vishnou et femme de Shiva. Sibylle TrelawneySon nom est celui des sibylles, les femmes devenus prophétesses après avoir reçu d’Apollon le don de voyance. Narcissa Malefoy Son prénom est la version féminisée de Narcisse, le personnage de la mythologie grecque étant tombé profondément amoureux de son propre reflet. Au point de ne pouvoir plus le quitter du regard jusqu’à en mourir. Hermès le hiboux Chargé de transmettre des messages, le prénom du dieu grec messager des dieux Hermès est parfait pour lui. Alastor Maugrey Il porte le prénom du démon Alastor, un exécuteur, un bourreau infernal. Olympe Maxime Le prénom de la directrice de l’école de Beauxbâtons n’est autre que celui de la demeure des dieux grecs, le Mont Olympe. Norbert DragonneauSon second prénom est Artémis celui de la déesse grecque de la chasse. Créatures Touffu Le chien à trois têtes est sans nul doute inspiré de Cerbère, le redoutable molosse gardien des Enfers de la mythologie grecque. Comme lui, il est sensible à la musique, ce qui est une reprise du mythe d’Orphée, qui lors de sa descente aux Enfers, endormit Cerbère avec ses mélodies. Le basilic Pouvant pétrifier d’un seul regard ses proies, le basilic d’Harry Potter reprend le mythe du basilicoq. Cependant, il n’en reprend pas la forme hybride mi-coq, mi-serpent pour ne garder que celle de reptile. Le PhénixOn ne peut passer à côté du légendaire oiseau de feu qui renaît de ses cendres. Le Phénix d’Harry Potter en reprend toutes les caractéristiques. Géants Graup est le plus connu des géants de la saga et reprend les caractéristiques du géant classique des univers de fantasy. Immense, violent et bagarreur. Le sphinx Comme Œdipe, Harry se retrouve confronté au Sphinx, la créature poseuse d’énigmes. Dans le cas d’Harry il s’agissait seulement d’une charade, bien qu’en cas de mauvaise réponse le résultat aurait été aussi funeste que dans la mythologie grecque. Les trolls Avec eux on est dans la saga dans leur version la plus classique des trolls. Ils sont grands, affamés et surtout aussi violents que stupides. Hippogriffe Mi-cheval mi-aigle, l’hippogriffe est une créature majestueuse dont les origines sont encore mystérieuses faute d’écrits comme pour ses cousins le griffon et le Simurgh avant de le retrouver mentionné dans le Roland Furieux et dans la légende d’Astolfo. Les sirènes Quand on parle de sirènes, on pense de suite aux femmes-oiseaux de la mythologie grecque, dont le chant envoûte et attire les marins vers une mort certaine. Elles ont été popularisées par Ulysse, qui dans l’Odyssée sut résister à leur chant. Les sirènes d’Harry Potter reprennent le chant envoûtant, cependant leur apparence est plus proche des sirènes nordiques, mi-femmes mi-poissons. La Lorelei est ainsi par exemple celle qui se rapproche le plus de leur description. Kappa Il y a peu de créatures issues du folklore japonais dans la licence, mais on retrouve dans les Animaux Fantastiques le kappa. Petit être avec un creux au sommet du crâne, l’eau qui y repose lui donne toute sa puissance. Les centauresVivant dans une forêt où ce sont des êtres quelque peu étranges par leurs paroles et leur susceptibilité, les centaures d’Harry Potter n’en restent pas moins inspirés de ceux de la mythologie grecque. S’ils sont pour la plupart buveurs, sauvages, brutaux envers les femmes humaines. Chiron en est cependant le plus digne représentant, réputé pour sa grande sagesse et son rôle d’instructeur des plus grands héros de la mythologie grecque tels que Achille et Jason. Nagini Accompagnant Voldemort, Nagini est un serpent est doté de la parole. Si on peut simplement y voir un serpent sortant de l’ordinaire, son nom évoque les nâgas de la mythologie hindoue. Elles sont cependant bien différentes car outre dotées de la parole, ce sont des femmes-serpents redoutables, gardiennes de trésor et intermédiaires avec les dieux. Lieux Le labyrinthe Certes un labyrinthe est un lieu devenu classique. Cependant il est toujours bon de rappeler que son principe remonte à la mythologie grecque avec le Labyrinthe de Crète. Inventé par l’architecte Dédale (le père d’Icare) pour le roi Minos, il servait à enfermer le Minotaure. Un lieu dont personne ne devait pouvoir en trouver la sortie, pas même son créateur. Objets L’épée de GryffondorComment ne pas penser à Excalibur avec l’aspect épée à retirer de son socle (ici dans le Choixpeau au lieu d’un rocher) et le côté élu. Arme qu’Harry retrouve par la suite au fond d’un lac. Ce qui n’est pas sans rappeler lorsque Excalibur fut rendue à la Dame du Lac qui l’emporta au fond des eaux avec elle. [...]Lire la suite…
31/08/2024Jeux (JdR, jeux de plateau, jeux vidéo,...)Ce sont deux bonnes nouvelles qui arrivent pour le roguelike Darkest Dungeon II de Red Hook Studios. La première concerne les joueurs MacOS. Si le jeu était disponible via Steam et un émulateur Windows, il est désormais totalement pris en charge sur MacOS. La seconde nouvelle est sans doute celle qui plaira le plus à la communauté des joueurs. Darkside of the Mountain, la première version modée du jeu arrive sur Steam et Epic. Cette fonctionnalité va être agrémentée petit à petit à chaque mise à jour, mais à son lancement, elle propose déjà un bon nombre de choses. Les joueurs pourront déjà changer les couleurs des tenues des personnages, modifier leurs compétences, créer des objets (bibelots, des objets de combat, d’auberge, de diligence). Le modding est disponible dès le menu principal et permet ainsi d’accéder facilement à ses différents profils de moddings et les gérer. L’outil de moddings a également été officiellement publiés sur Steam. Disponible dans la bibliothèque Steam il contient le projet Unity nécessaire à la création et à la publication de mods pour le jeu. La communauté de Red Hook a mis également à créé un guide complet, qu’elle maintient à jour régulièrement. Tous les détails sur le modding du jeu sont disponibles sur le site officiel, avec également les explications pour Epic et GoG. Vous pouvez retrouver tous les détails dans le dernier patch note. A noter qu’à l’occasion du Daily Deal de Steam, Darkest Dungeon II bénéficie d’une réduction de -40% et son DLC The Binding Blade à -20%. [...]Lire la suite…
28/08/2024Jeux (JdR, jeux de plateau, jeux vidéo,...)Annoncée au mois de juin 2024, l’alpha fermée du MOBA SMITE 2 a débuté le 27 juin 2024. Les joueurs peuvent donc désormais tester le jeu quand ils le désirent. Cette phase ajoute de nombreuses fonctionnalités, comme les parties classées et la progression des dieux. Deux dieux sont d’ailleurs ajoutés, Mordred le chevalier de la Table Ronde et Jing Wei de la mythologie chinoise. Ils portent ainsi le nombre de personnages jouables à 23. Communiqué officiel :L’Alpha fermée 24/7 de SMITE 2 commence aujourd’hui De nouveaux Dieux, des matchs classés et la progression des Dieux sont ajoutés au jeu. Alpharetta, USA – 27 août 2024 – Titan Forge Games annonce que SMITE 2 entre aujourd’hui dans sa phase d’Alpha fermée 24/7. Les joueurs sont désormais invités à jouer à tout moment pour tester les nouveaux Dieux et les fonctionnalités ajoutées au jeu.Les précédents week-ends d’Alpha ont permis à Titan Forge d’améliorer SMITE 2 en fonction des retours de la communauté. Le studio entame une nouvelle phase de test et d’itération sur les nouveaux systèmes, tels que la progression des joueurs et les matchs classés, ainsi que la résolution des problèmes liés au jeu à long terme, afin que SMITE 2 soit agréable à jouer pendant des milliers d’heures. Les joueurs auront désormais accès à la progression des Dieux et aux Passes de l’Ascension qui leur permettront de débloquer des cosmétiques exclusifs et d’autres récompenses pour les Dieux qu’ils jouent. Les Passes d’Ascension pour des Dieux spécifiques peuvent être obtenues via les éditions Deluxe et Ultimate Founder’s et achetées séparément. Les joueurs compétitifs peuvent désormais participer à la première saison test de matchs classés appelée « Saison test classée ».Deux nouveaux Dieux seront ajoutés au jeu, portant le nombre total de Dieux jouables à 23. Mordred, le Fléau de la Table Ronde, est un tout nouveau Dieu qui rejoint le panthéon arthurien. Vêtu d’une lourde armure, mais portant de graves cicatrices, ce chevalier noir présente un style de combat unique, l’une de ses épées étant axée sur la Force et l’autre sur l’Intelligence. Jing Wei est un personnage de la mythologie chinoise, une princesse qui renaît sous la forme d’un oiseau. Dans SMITE 2, Jing Wei est une tireuse polyvalente qui excelle à chasser les ennemis à distance, à esquiver les attaques et à revenir rapidement sur le champ de bataille depuis sa base.Titan Forge Games rappelle aux joueurs que le jeu n’en est qu’à ses débuts et que d’autres contenus sont à venir. Le test de la bêta fermée 24/7 de SMITE 2 devrait commencer plus tard en 2024, avec des tutoriels disponibles pour les nouveaux joueurs. La bêta ouverte gratuite devrait débuter en 2025. Pour un accès garanti aux tests fermés, l’Édition Fondateur peut être achetée sur Steam, PlayStation 5, Xbox et Epic Games Store. Les joueurs peuvent également télécharger SMITE 2 sur Steam et s’inscrire pour participer au test alpha sur le site officiel. De plus amples informations sur SMITE 2 sont disponibles dans la FAQ officielle et sur X, TikTok, YouTube, Facebook et Instagram. [...]Lire la suite…
28/08/2024AutresAu Cameroun, ainsi que dans d’autres nations d’Afrique subsaharienne, une grande majorité des individus est familière avec le concept de Mami Wata, ou du moins en a déjà entendu parler. Pour être précis et concis, Mami Wata ou Mamy Wata, représente un esprit qui réside dans les eaux. Les communautés camerounaises des villages côtiers tels que Douala, situés au bord du fleuve Wouri, Limbé dans la région du Sud-Ouest, près du fleuve Moungo, et une partie du Sud à Kribi en bordure de mer, coexistent avec cet esprit. À l’ouest du pays, à Fongo-Tongo, dans le département de la Menoua, se trouve une chute d’eau connue sous le nom de « Chute de Mami Wata ». Rôle et attributs mythologiques du Mami Water Selon les habitants de ces régions, Mami Wata est perçue comme un esprit protecteur. Elle constitue l’entité principale qui les préserve des attaques spirituelles extérieures. Les autochtones désignent Mami Wata comme le « Djin » du village, signifiant ainsi le génie qui veille sur celui-ci.Diverses représentations de cet esprit aquatique existent au sein des populations.Certaines personnes décrivent Mami Wata comme une femme surnaturelle d’une puissance considérable. Elle est souvent dépeinte comme une femme d’une beauté saisissante, dotée de cheveux noirs, bouclés ou crépus qu’elle orne d’un peigne en or. Ces attributs de richesse soulignent la nature potentiellement périlleuse de Mami Wata. D’autres témoignages la présentent sous les traits d’une sirène mi-femme mi-poisson ou mi-femme mi-serpent. Cette représentation de Mami Wata est particulièrement répandue dans les villages côtiers du Cameroun. Certaines personnes la voient accompagnée d’un grand serpent, symbole de divination et de divinité, qui s’enroule autour d’elle en posant sa tête entre ses seins.D’après les traditions locales, Mami Wata enlève ses adeptes ou des individus pris au hasard alors qu’ils nagent ou se trouvent dans des pirogues. Elle les entraîne dans son royaume aquatique paradisiaque, dans le monde des esprits. Pour certains, Mami Wata leur confère bonheur et prospérité, tandis que pour d’autres, elle engendre plutôt malheur et désolation. Chacun vit ainsi une expérience particulière ! L’influence de Mami Wata sur le fantasme moderne et l’afro futurisme Jusqu’à ce jour, Mami Wata continue de captiver les populations côtières du Cameroun. Il est possible d’établir un parallèle entre l’histoire de cet esprit et l’univers des jeux en ligne, en considérant Aviator bet comme une incarnation de Mami Wata. Ce jeu peut être associé aux notions d’envoûtement et de cupidité. Aviator est un jeu d’avions qui suscite un vif intérêt parmi les joueurs africains par sa simplicité. Il s’agit d’un nouveau type de jeu social multijoueur comportant des risques. Ici, il ne s’agit pas de naviguer dans les eaux, mais plutôt de voler dans les airs à bord d’un avion virtuel susceptible de s’écraser à tout moment. Lorsque vous embarquez dans l’avion avec vos compagnons passagers (les autres joueurs), vous devez être en mesure de vous éjecter avant qu’une catastrophe ne survienne ; autrement, vous risquez de perdre toute votre mise. Mami Wata, à l’instar d’autres esprits mythiques du pays, semble occuper une place prépondérante dans les comportements de certains africains. Les individus sont attirés par le pouvoir que confère cet esprit. Ils sont prêts à tout pour être possédés par Mami Wata afin de bénéficier de ses grâces. Ceux qui aspirent à un pouvoir et à une richesse facile se tournent vers les esprits de la gloire, de l’argent et d’autres types d’esprits liés au bonheur, dans le but prétendu de briller dans leur existence. Cette catégorie comprend généralement des personnes manquant de confiance en elles, réticentes à fournir des efforts, envieuses des autres et désireuses d’une existence sans contrainte. Il est indéniable que les conséquences découlant du recours aux forces occultes peuvent s’avérer néfastes. Il existe des individus qui n’hésitent pas à payer des initiés afin d’être possédés par Mami Wata. Pourquoi agissent-ils ainsi ? C’est pour se hisser au-dessus des autres. Ils cherchent à tirer parti de cet avantage surnaturel pour dominer autrui. Les hommes et les femmes qui investissent financièrement pour accueillir Mami Wata ou une autre entité en eux connaissent certes une vie flamboyante, mais ils souffrent intérieurement. Après un certain temps, ces personnes en viennent souvent à regretter leurs choix et commencent à envier celles qui mènent une vie simple et authentique. Mami Wata est un esprit aquatique qui engendre autant le malheur que le bonheur selon les expériences individuelles. Recourir aux entités spirituelles dans le but d’évoluer dans la vie peut constituer un acte aux conséquences irréversibles. Il est donc préférable de rester fidèle à soi-même, de croire en son potentiel et de travailler assidûment. [...]Lire la suite…
21/08/2024Jeux (JdR, jeux de plateau, jeux vidéo,...)Après la sortie en juillet 2024 d’une démo sur Steam (dont nous avons fait la preview), Greenheart Games vient d’annoncer à l’occasion de la Gamescom une date pour la sortie en accès anticipé de son nouveau jeu de simulation gestion. Ainsi, Tavern Keeper sortira en accès anticipé sur Steam le 05 novembre 2024. Communiqué officiel :Tavern Keeper sortira en accès anticipé le 5 novembre Le développeur Greenheart Games a révélé la date de sortie lors de l’évènement awesome indies à la gamescom 2024. Brisbane, Australie – 21 août . Greenheart Games est ravi de révéler que son jeu de simulation de gestion fantastique Tavern Keeper sera lancé le 5 novembre en accès anticipé sur Steam. L’annonce fait partie de l’évènement awesome indies à la gamescom 2024, et le jeu est jouable pendant l’événement à l’Indie Arena Booth.«Après plus d’une décennie de dévouement et de passion de la part de notre petite mais puissante équipe, nous sommes ravis de dévoiler enfin la date de lancement en Accès Anticipé de Tavern Keeper, notre prochain titre après notre premier jeu Game Dev Tycoon » , déclare Patrick Klug, cofondateur de Greenheart Games . « La réception de la démo a été phénoménale et nous avons hâte que les joueurs commencent leur voyage de tavernier en novembre. » Ceux qui ne seront pas présents à la gamescom pourront essayer la démo de Tavern Keeper disponible sur Steam. Cette démo est une expérience spéciale, différente du jeu complet, qui permet aux joueurs d’apprendre les ficelles du métier de tavernier et de gérer leur établissement pendant quelques jours, tout en ayant un aperçu de la narration interactive et des fonctionnalités décoratives du jeu. Lors de la gamescom, la démo présentera également un aperçu du Workshop, dans lequel les joueurs pourront créer leurs propres meubles et décorations. [...]Lire la suite…
16/08/2024Jeux (JdR, jeux de plateau, jeux vidéo,...)Annoncé il y a quelques jours avec une nouvelle bande-annonce, le roguelike Darkest Dungeon II va bénéficier prochainement d’une édition physique. Pour celle-ci, les Red Hook Studio les développeurs du jeu se sont associés à Skybound Games. Prévue pour le 22 octobre 2024, cette version physique contiendra bien entendu le disque du jeu, mais aussi des éléments bonus. Communiqué officiel :Skybound Games et Red Hook Studios s’associent pour sortir l’édition physique de Darkest Dungeon II le 22 octobre prochain Remplie de bonus cauchemardesques, l’édition physique est désormais disponible en précommande VANCOUVER, BC & LOS ANGELES, CA – 14 août 2024 – Skybound Games, en partenariat avec le développeur Red Hook Studios, a révélé plus tôt cette semaine les détails d’une édition physique de Darkest Dungeon II pour PlayStation 5, Xbox Series X ou Nintendo Switch, qui seront toutes disponibles le 22 octobre 2024. Les précommandes sont désormais ouvertes chez certains détaillants. Pour célébrer cette nouvelle, Red Hook Studios vient de publier une toute nouvelle bande-annonce :“Nous sommes entrés en contact avec Red Hook Studios l’année dernière pour discuter de la mise sur le marché des versions physiques pour consoles de Darkest Dungeon II”, a déclaré Ian Howe, Managing Partner chez Skybound Games. “Nous partagions la même vision, celle de travailler à partir de l’héritage du premier jeu, à travers une édition complexe et super exclusive que les fans du jeu apprécieraient. Nous espérons que les joueurs aimeront ces éditions physiques autant que nous avons aimé les concevoir.” En octobre prochain, Darkest Dungeon II sera disponible pour la toute première fois sous forme physique, qui proposera les éléments suivants pour 39,99 € :Cartouche de jeu Nintendo Switch, disque Playstation 5 ou Xbox Series X. Modèle de diligence complexe à construire soi-même. Code pour obtenir la bande originale envoûtante de Darkest Dungeon II.” Nous sommes ravis d’annoncer la sortie de l’édition physique de Darkest Dungeon II “, a déclaré Tyler Sigman, cofondateur et directeur de la conception chez Red Hook Studios. “Alors que les téléchargements numériques dominent le marché, les supports physiques restent une pierre angulaire essentielle pour préserver la culture des jeux et offrir aux fans un moyen tangible de se connecter aux mondes des jeux qu’ils aiment. Skybound nous a aidés à donner vie à une édition physique qui offre l’expérience immersive et stimulante de Darkest Dungeon II, mais aussi un souvenir de choix pour les passionnés qui apprécient l’héritage des jeux physiques.” [...]Lire la suite…
13/08/2024Jeux (JdR, jeux de plateau, jeux vidéo,...)Dans la fantasy, les frontières entre la réalité et l’imaginaire s’estompent. Il arrive souvent que les mythes anciens et les légendes modernes s’entremêlent pour créer de nouveaux univers. Si au départ il s’agit surtout d’œuvres littéraires, de jeux de rôles, le genre a suivi les évolutions et celui des jeux vidéo est devenu un de ses grands terrains de jeu unique. La fantasy y est dans de nombreux genres différents. Les RPG en tête bien entendu, mais aussi des jeux d’aventures, d’action, de combat. Que cela soit des jeux solos, multiplayers et parfois compétitifs. Il n’est donc pas étonnant de retrouver donc des jeux d’univers fantasy dans le milieu compétitif. Un milieu qui s’est développé avec le temps, dépassant le cadre unique du online, avec des événements physiques, des ligues, des compétitions et une professionnalisation. Devenu une véritable discipline sportive, elle a adopté les codes, avec équipes, sponsors mais aussi comme le foot (entre autre) les Paris Sportif eSport virtuels.L’origine de la fantasy : un mélange de traditions et d’innovation La fantasy puise ses racines dans les mythologies anciennes, tout en intégrant parfois des éléments contemporains. Les histoires qu’elle propose peuvent se dérouler dans différentes époques, mêlant des :créatures légendaires issues de diverses cultures héros aux pouvoirs extraordinaires royaumes mystérieux aux paysages époustouflants technologies futuristes coexistent avec la magie ancestraleCette richesse narrative offre un cadre idéal pour des jeux d’eSport passionnants, où les joueurs incarnent des personnages aux capacités uniques.On peut penser à des MOBA comme League of Legends ou SMITE. La fantasy source d’épreuves d’eSport Les tournois d’eSport attirent des millions de spectateurs à travers le monde. Les compétitions se déroulent dans des arènes virtuelles reproduisant fidèlement les environnements du jeu. Parmi les disciplines les plus populaires, on trouve les :duels de mages, où s’affrontent des lanceurs de sorts courses de montures fantastiques à travers des paysages périlleux batailles stratégiques opposant des armées de créatures mythiques quêtes en équipe nécessitant coordination et réflexionCes événements, retransmis en direct, captent l’attention d’un public toujours plus nombreux, fasciné par le mélange de skill et de magie. Paris sportifs et eSport : une nouvelle dimension L’engouement pour l’eSport basé sur des univers de fantasy a naturellement conduit à l’émergence de paris sportifs spécialisés. Les spectateurs qui sont souvent aussi joueurs, aiment les univers proposés par les jeux et suivent avec engouement leurs esportifs ou équipes esportives favorites comme ils le feraient pour des équipes de sport. Comme dans des tournois moyenâgeux, lorsque des héros font des paris dans des mythes ou aventures, les plateformes de paris en ligne proposent désormais des options pour miser sur :l’issue des grands tournois les performances individuelles des joueurs stars des événements spécifiques au sein des parties l’évolution des ligues et classementsCette convergence entre mythologie, eSport et paris sportifs crée une expérience immersive unique, où les passionnés peuvent vivre pleinement leur engouement pour cet univers fantastique. L’impact culturel de l’eSport sur la fantasy L’influence de la fantasy dépasse largement le cadre du jeu vidéo et de l’eSport. Son univers riche inspire des :des romans et bandes dessinées explorant son lore des adaptations cinématographiques et séries TV des créations artistiques et musicales des événements cosplay et conventions dédiésLa fantasy représente bien plus qu’un livre, un film, un jeu vidéo ou une plateforme d’eSport. C’est un phénomène culturel qui redéfinit les frontières entre mythologie, divertissement numérique dont les paris sportifs. Son évolution constante et sa capacité à captiver l’imagination de millions de personnes en font un acteur majeur du paysage du divertissement moderne, offrant des possibilités infinies pour les amateurs de fantasy et entre autre les passionnés d’eSport. [...]Lire la suite…
07/08/2024Jeux (JdR, jeux de plateau, jeux vidéo,...)La mythologie grecque a longtemps fasciné l’humanité avec ses récits épiques, ses dieux puissants et ses créatures mythiques. Ces histoires intemporelles ont non seulement influencé la littérature, l’art et le cinéma, mais elles ont également laissé une empreinte indélébile dans le monde des jeux vidéo. Des titres comme God of War et Assassin’s Creed Odyssey puisent profondément dans cette richesse culturelle pour offrir aux joueurs des expériences immersives et captivantes. Dans cet article, nous explorerons comment ces jeux utilisent la mythologie grecque pour créer des univers fascinants et engageants.God of War : Une Relecture Épique des Mythes Grecs God of War, développé par Santa Monica Studio et publié par Sony Interactive Entertainment, est sans doute l’un des jeux les plus emblématiques qui s’inspirent de la mythologie grecque. Sorti pour la première fois en 2005, le jeu suit les aventures de Kratos, un guerrier spartiate qui se retrouve mêlé aux affaires des dieux de l’Olympe. Kratos : Le Héros Tragique Kratos, le protagoniste principal, est un personnage complexe dont la quête de vengeance contre les dieux est au cœur de la série. Son histoire est profondément enracinée dans les mythes grecs, notamment ceux concernant les relations tumultueuses entre les dieux et les mortels. Les joueurs assistent à la montée et à la chute de Kratos, de sa servitude sous Arès, le dieu de la guerre, à son ascension en tant que dieu lui-même. L’Olympe et les Dieux La série God of War introduit une panoplie de dieux et de créatures mythiques. Zeus, Hadès, Poséidon et bien d’autres jouent des rôles clés dans la trame narrative. Chaque dieu est dépeint avec des caractéristiques distinctives, fidèles à leurs représentations mythologiques. Le jeu ne se contente pas de narrer les histoires des dieux, mais les intègre activement dans le gameplay, offrant des combats épiques et des défis inspirés par les légendes grecques. Les Créatures Mythiques Les joueurs affrontent également des créatures mythiques telles que les gorgones, les cyclopes et les hydres. Ces rencontres ajoutent une dimension supplémentaire au jeu, plongeant les joueurs dans un monde où les mythes prennent vie. Les développeurs ont réussi à capturer l’essence de ces créatures, les rendant à la fois terrifiantes et captivantes. Assassin’s Creed Odyssey : Un Voyage à Travers la Grèce Antique Assassin’s Creed Odyssey, développé par Ubisoft, est un autre jeu majeur qui s’appuie sur la mythologie grecque. Sorti en 2018, ce jeu d’action-aventure se déroule pendant la guerre du Péloponnèse et permet aux joueurs d’explorer une reconstitution riche et détaillée de la Grèce antique. Alexios et Kassandra : Les Héros de Sparte Les joueurs peuvent choisir de jouer soit en tant qu’Alexios soit en tant que Kassandra, des mercenaires spartes dont les histoires sont profondément liées aux mythes et légendes grecques. Leur quête pour découvrir la vérité sur leur passé les amène à interagir avec diverses figures mythologiques et historiques, offrant une expérience de jeu enrichissante et immersive. Les Dieux et les Mystères Assassin’s Creed Odyssey intègre habilement les dieux et les mythes dans son monde ouvert. Les joueurs peuvent visiter des temples dédiés à des dieux comme Zeus, Athéna et Apollon, et participer à des quêtes secondaires qui explorent les légendes associées à ces divinités. Le jeu met également en lumière les cultes mystérieux et les prophéties, ajoutant une couche de mystère et de découverte à l’aventure. Les Créatures Légendaires Les joueurs affrontent également des créatures légendaires telles que le Minotaure, la Méduse et le cyclope. Ces combats de boss sont des moments forts du jeu, offrant des défis intenses et des récompenses uniques. Chaque créature est conçue avec une attention minutieuse aux détails, capturant leur essence mythologique tout en les intégrant de manière organique dans le gameplay. Conclusion La mythologie grecque continue d’inspirer et de captiver les développeurs de jeux vidéo, offrant une source inépuisable de récits épiques et de personnages fascinants. Des jeux comme God of War et Assassin’s Creed Odyssey démontrent comment ces mythes anciens peuvent être réimaginés pour créer des expériences de jeu immersives et mémorables. En plongeant les joueurs dans des mondes où les dieux et les créatures mythiques prennent vie, ces jeux perpétuent l’héritage de la mythologie grecque et son influence durable sur la culture populaire. Pour une expérience tout aussi immersive et passionnante, sélectionnez les meilleurs crypto casinos et plongez dans l’univers fascinant des jeux de casino en ligne. [...]Lire la suite…
24/07/2024GoodiesLes sabres laser, en plus d’être des armes emblématiques de l’univers de Star Wars, représentent des symboles puissants de courage, de justice et de l’éternelle lutte entre le bien et le mal. Quels que soient vos rapports avec cet univers, posséder un sabre laser de votre personnage préféré, c’est ce qu’il y a de mieux pour revivre les scènes mémorables de la saga. Mais en réalité, quels sont les meilleurs sabres laser ? Le sabre laser Luke Skywalker : l’arme du héros classique Le sabre laser de Luke Skywalker est sans doute l’un des plus reconnaissables et des plus vénérés de toute la saga Star Wars. Ce sabre bleu, hérité de son père Anakin Skywalker, symbolise le passage du jeune fermier à un chevalier Jedi accompli. Alors, posséder celui-ci, c’est le Graal, digne hommage à un personnage culte. Les répliques modernes de ce sabre sont équipées de LED brillantes et de sons authentiques, l’idéal pour recréer les duels épiques de Luke contre Darth Vader. Vous pouvez choisir sur Sabre Laser France un modèle avec une lame détachable pour une expérience plus immersive et pour faciliter le rangement. Le sabre laser Darth Vader : l’icône de la puissance et de la rédemptionDarth Vader, autrefois Anakin Skywalker, incarne le pouvoir absolu du côté obscur avant de trouver la rédemption. Son sabre laser rouge est aussi redoutable que son porteur. Pour les fans de l’Empire et des Sith, ce Sabre laser neopixel représente la complexité du personnage et son influence durable sur l’univers de Star Wars. Les modèles de sabres laser de Darth Vader disponibles sur le marché sont dotés de détails minutieux, allant de l’activation sonore à l’éclairage LED rouge vif. Le sabre laser Rey : le symbole de l’héritage Rey, l’héroïne de la dernière trilogie de Star Wars, porte en elle l’héritage des Jedi, ainsi que sa propre force et sa détermination. Son sabre laser jaune à la fin de la saga est unique et représente la fusion entre tradition et innovation. En effet, posséder une telle arme, c’est embrasser le renouveau de la Force et l’avenir de la galaxie. Les répliques de ce sabre reprennent la finesse et la beauté du design de Rey, avec des fonctionnalités telles que des sons réalistes et des effets lumineux spectaculaires. [...]Lire la suite…
Dernières critiques et tests
19/08/2024Suite à leur succès avec le jeu de simulation Game Dev Tycoon, les développeurs de Greenheart Games se lancent dans une nouvelle aventure. Fini le domaine de l’industrie du jeu vidéo en simulation, place désormais à la gestion d’une taverne dans un monde de fantasy avec Tavern Keeper. La sortie de la démo sur Steam est alors l’occasion d’avoir un premier aperçu de ce jeu, où le héros n’est pas un chevalier, mais un simple tavernier. Titre du jeu : Tavern Keeper Genre : Simulation Développeur : Greenheart Games Éditeur : Greenheart Games Plate-forme : PC Sortie française : 4ème trimestre 2024Un jeu cartoon et parodique Dès la scène cinématique d’introduction on a déjà un aperçu de ce que va être l’ambiance du jeu. A travers une direction artistique très colorée et cartoonesque, on retrouve les stéréotypes de personnages de fantasy ainsi que des races (humains, nains, elfes, orcs,…). L’ambiance lest légère et comique, ce qui en soit est assez commun dans ce genre de jeu, tels que le faisaient Theme Hospital ou Theme Park. On retrouve bien entendu tout cela en jeu, également à travers un narrateur assez sarcastique et certains clients de la taverne sortant du lot, tels que les héros. L’ensemble proposé est cohérent, plaisant et agréable, on attend assez vite quel va être le nouveau gag à venir. La bande-son plonge bien dans l’univers proposé et pour une fois dans ce type de jeu, elle n’est pas de celles qui restent en tête des heures et poussent à les couper. Cependant sur le plan technique, quand on zoome de plus près, le jeu n’est pas des plus beaux et les animations sont un peu rigides. Certes ce type de jeu et de choix de design permet plus de simplicité, du fait de son caractère non-réaliste. De plus on passe le plus souvent de son temps en vue éloignée. On pourrait attendre un peu plus, mais n’oublions pas que le jeu est encore en développement. Gameplay classique mais pas queJeu de gestion oblige, on retrouve les classiques du genre dans le gameplay : installer ses pièces et ses équipements, recruter son personnel. S’agissant d’une taverne, il va falloir aussi gérer son menu et son stock de produits. Stock qui se refait auprès d’un npc venant chaque jour proposer ses produits. Il va donc falloir les acheter, les stocker dans une réserve et choisir ceux que l’on offre aux clients. L’offre aux clients en boisson par exemple est limitée par le nombre de débits installés. Mais il n’y a pas que le comptoir à gérer puisque le jeu permettra par la suite de rajouter la cuisine, les chambres et d’autres choses. Le tout en remplissant des quêtes et des objectifs pour avancer dans le jeu et débloquer d’autres établissements. Un aspect intéressant du jeu mis en avant dans la démo et la personnalisation du mobilier, qui va permettre aux amateurs de customisation de pousser plus loin l’apparence intérieure de leur taverne. Ils pourront lui donner l’allure qu’ils désirent, que cela soit barbare, magique, alchimique, chevalerie, etc,… Un jeu amusant La démo bien que ne montrant pas tous les aspects du jeu nous a charmé par son gameplay et son ambiance. Comme avec Game Dev Tycoon, ce Tavern Keeper devrait se trouver un public étant simple à prendre en main et amusant. D’autant qu’il se montre original dans le genre. Si on a déjà eu des jeux de gestion de restaurants ou autres, peu l’on fait dans un monde de fantasy et abordant tous les aspects d’une taverne. Si vous êtes curieux, nous ne pouvons que vous inciter à essayer la démo qui ne vous demandera qu’une heure au maximum. Liens externes : site officiel, Steam [...]Lire la suite…
08/05/2024C’est du 02 au 05 mai 2024 que s’est déroulée le premier weekend d’alpha de SMITE 2. Quelques jours plutôt attendus afin d’avoir un premier aperçu ce que sera la suite de SMITE premier du nom. Titre du jeu : SMITE 2 Genre : MOBA Développeur : Titan Forge Games Éditeur : Hi-Rez Plates-formes : PC, Xbox Series Z, PlayStation 5 Sortie française : été 2024Avant de débuter Comme il s’agit seulement d’une alpha, il ne s’agira que d’une preview. La phase ne proposait qu’une dizaine de personnages, un seul game mode et certains aspects sont encore en développement. Les bases du MOBA et de SMITE On ne sera pas perdu dans le genre du MOBA avec ce SMITE 2. Une carte avec 3 routes, des tours à tomber sur chacune d’elles pour atteindre le point à détruire du camp adverse (ici un boss). Entres les chemins on retrouve une jungle avec des monstres à tuer pour gagner de l’expérience et des monstres plus importants, des mini-boss offrant des boosts pour toute l’équipe. Équipe composée de 5 héros. Du côté de SMITE, on retrouve la vue à la troisième personne qui le distingue d’autres jeux du genre et ravira ceux qui n’aiment pas la gestion de caméras comme dans les jeux de stratégie. Une refonte graphique Ce SMITE 2 est l’occasion pour les développeurs de passer à l’Unreal Engine 5 et donc de faire évoluer leur jeu graphiquement. Ainsi que de se redonner de la souplesse dans sa programmation. Si la direction artistique reste similaire, on voit déjà qu’il y a plus de détails dans les environnements et sur les héros. Pour ces derniers on l’a entre autre vu avec Neith qui était probablement un des héros les plus avancés graphiquement et animations. Gameplay Côté parties, nous les avons trouvé plutôt plaisantes et intéressantes, même dans la défaite. Peut-être est-ce seulement un feeling, mais on a sentit qu’il était plus facile d’éviter de feed des adversaires (se faire tuer et leur donner de l’expérience) quand on avait de la difficulté contre eux. De plus en cas de retard de niveau, il était assez facile de remonter. Outre la montée d’expérience permettant de débloquer ses pouvoirs et les monter de niveaux, il y a également le classique achat d’objets. Le système est assez basique, on achète les objets, en les combinant on peut en créer d’autres meilleurs. Le jeu propose un système automatique en fonction de l’orientation que l’on a choisi. Par exemple en choisissant une orientation sur une statistique, le jeu va automatiquement acheter les objets basés sur celle-ci. On a  cependant trouvé un peu l’achat confus, d’autant qu’il y avait des petits bugs de navigation dans les menus. Il y a sans doute matière à rendre cela plus fluide, plus clair et accessible. Concernant les héros son peut sentir que le focus de cette alpha n’était clairement pas sur de l’équilibrage. Certains étaient comme dans le premier SMITE, d’autres avec une refonte et il y avait Cernunnos comme nouveau. Globalement on a eu l’impression que les personnages de type corps-à-corps et donc plus physiques et tank étaient au-dessus des autres. Bien que dans les distances Anubis en réussissant le combo de ses pouvoirs, tuait un adversaire presque à tous les coups et les dégâts de Zeus étaient hauts. Nous n’avons cependant pas eu le temps de tester tous les héros disponibles. Ce qui ne nous a pas empêché parmi eux de nous amuser particulièrement avec Neith et Bellona, si on ne devait en citer que deux. A noter également que nous avons trouvé la maniabilité meilleure à la manette que clavier-souris. Un nouveau jeu qui se justifie et plaisant Ce premier aperçu de SMITE 2 se révèle positif et encourageant. Le passage sur un nouveau moteur démontre déjà une amélioration et une réactualisation graphique, qui commençait à être nécessaire. Le jeu n’étant pas une simple mise à jour, il va être l’occasion pour les développeurs de revoir certaines fonctionnalités et équilibrages, en plus d’introduire des nouveautés. L’opportunité donc pour ce SMITE 2, tout en marchant dans les pas de son prédécesseur  que la licence soit remise au goût du jour, maintenir, raviver son intérêt et attirer celui de nouveaux joueurs. Liens externes : site officiel, Steam, PlayStation 5, Xbox, Epic Games Store, X, TikTok, YouTube, Facebook, Instagram [...]Lire la suite…
26/03/2024Mélangeant temps réel et pause, avec un design d’anime le RPG tactique Blade Prince Academy a su attirer rapidement l’attention pour une sortie en mars 2024. D’autant que le jeu propose également diverses mécaniques qui viennent agrémenter l’expérience. Titre du jeu : Blade Prince Academy Genre : Tactical RPG Développeur : Angel Corp Éditeur : Firesquid Plate-forme : PC Sortie française : 07 mars 2024Scénario Dans la cité d’Abjactalia coexistent des individus de natures diverses et on ne peut pas dire que la paix y règne. La cité est en proie à de nombreuses menaces, que cela soit des gangs ou des cultes sombres, et elle doit être protégée. Ainsi, les Blade Princes, des étudiants membres d’une académie de guerriers arpentent ses rues pour repousser les menaces. Les choses prennent une autre tournure lorsque l’académie est attaquée directement et de ses élèves sont attaqués et certains enlevés. Si l’histoire est relativement basique, elle est travaillée et beaucoup de ses aspects traités. On aurait cependant aimé voir certains explorés plus en profondeur, cependant cela est compensé par les personnages et leurs relations. Cette partie est au cœur même du gameplay et on se prend assez vite à s’attacher à eux et vouloir en découvrir plus. Graphismes La direction artistique et d’autres aspects visuels du jeu font penserà Hades. L’esthétique en est proche et on y verra aussi pour le design des personnages une touche à la Dofus, dans le sens plus manga. Le jeu reprend d’ailleurs comme Hades un affichage similaire pour les dialogues (mais en soit c’est un classique).Le résultat est très bon, le jeu est visuellement plaisant à regarder. Il donne vie aux personnages et à leur expressions durant les dialogues et assure visibilité durant les missions. Musiques et sons La musique colle et rythme parfaitement les séquences, sans être trop redondante et gênante, surtout dans les moments demandant de la concentration. Un seul petit regret c’est l’absence de doublages qui aurait plus contribué à l’immersion, mais c’est un aspect sur lequel on pourra se passer. Gameplay Un tactical RPG On retrouve dans le jeu les principaux éléments des tactical RPG. Avant de partir en mission, on doit choisir les personnages que l’on va utiliser. Le choix se porte en fonction de la mission, mais aussi (et surtout) des capacités des personnages, chacun ayant son rôle. Sans oublier l’aspect combo, car des personnages ont des capacités qui ont des effets supplémentaires selon certaines conditions. Par exemple, on peut stun un ennemi et un autre bénéficier d’un bonus quand il attaque un ennemi sous ce statut. Une fois en combat, il va falloir gérer correctement ses placements par rapport aux adversaires, leurs attaques, les portées, mais aussi pour mener ses propres actions.Temps réel et pauses C’est un aspect que l’on ne trouve que (trop) rarement qui enrichit grandement le gameplay par rapport à du pur tour à tour. Toutes les actions peuvent être faites en temps réel, mais on peut à tout instant mettre les actions en pause, programmer les prochaines actions de ses personnages et sortir de la pause. Cela donne plus de dynamisme au gameplay classique tout en conservant l’aspect tactique et en ayant plus de contrôle. Pas de panique si vôtre impression est que cela va être confus. Le tutorial du jeu explique bien les mécaniques et on l’appréhende immédiatement. Si le jeu demande de la réflexion, il est accessible à tous les niveaux. Rogue-like Un petit plus durant les missions est que l’on y ramasse des items qui boostent certaines capacités ou caractéristiques, mais en même temps en baissent d’autres. Il va donc bien falloir choisir sur quel personnage les appliquer et avec quoi. Cela apporte de la variété et les amateurs de builds y trouveront du plaisir à tester diverses combinaisons. L’académie Le passage obligé à l’académie est l’occasion de se préparer pour la prochaine mission. Rachat de consommables, amélioration des personnages via un arbre de compétence, ainsi que des pactes. Oui vous allez devoir vendre un peu de votre âme pour devenir plus fort et chaque pacte à ses conséquences car rien n’est gratuit. L’académie est également le lieu pour la récupération des personnages. Le repos est important afin que ses personnages se soignent et regagnent de leur énergie. Il va donc falloir jongler entre les personnages pour en envoyer toujours des frais en mission. Relations des personnages Le jeu ne se limite pas à faire des missions, débloquer, améliorer et gérer simplement ses personnages. Selon les interactions entre eux, leurs relations évoluent et peuvent changer. Ce qui influe principalement sur les dialogues et donc l’histoire, lui donnant profondeur compte tenu du nombre de personnages et de l’importance donnée à cette mécanique. On aurait cependant aimé que ça aille plus loin, affectant le gameplay comme dans Darkest Dungeon II (pour donner un exemple récent que nous avons testé) ou Fire Emblem Heroes. On pense par exemple à deux personnages dont les capacités sont renforcées quand ils s’entendent bien quand ils sont dans la même équipe (ou l’inverse). Cependant cet aspect du jeu pousse le joueur à faire beaucoup de rotations entre les personnages. A la fois pour faire avancer les relations ,mais aussi par nécessité de gameplay. Laisser un perso en repos et le remplacer par un autre du même rôle oblige cela. On peut donc assez vite oublier la tactique de se concentrer sur une équipe. Durée de vie Tactical RPG oblige, le jeu a une durée conséquente avec sa dizaine de personnages et surtout si on veut explorer tout l’aspect interaction entre eux. Il faudra compter pas loin d’une quarantaine d’heure en moyenne selon votre vitesse de progression et si vous vous attardez ou non sur les quêtes annexes. Conclusion Blade Prince Academy est un projet avec une réalisation bien soignée. Il ravira les amateurs de tactical RPG et en recherche d’un gameplay un peu moins classique. Il apporte un vent de fraîcheur dans le genre avec son gameplay qui ne suit pas complètement le modèle classique. Le tout accompagné d’une belle direction artistique et d’un bel univers. Les +Gameplay de tactical RPG enrichi avec les pauses Esthétique du jeuLes –Les relations des personnages qui n’influencent pas le gameplayLiens externes : Firesquid, site officiel, Steam, Twitter/X, newsletter [...]Lire la suite…
29/01/2024Sorti en mai 2023, nous avions particulièrement aimé Darkest Dungeon II de Red Hook Studios par son ambiance, sa direction artistique et son gameplay dans notre test. A l’occasion de la sortie de son premier DLC en décembre 2023, nous avons replongé dans cet univers. Titre du jeu : Darkest Dungeon II : The Binding Blade Genre : Rogue-like au tour par tour Développeur : Red Hook Studios Éditeur : Red Hook Studios Plate-formes : Steam, Epic Sortie française : 11 décembre 2023La Duelliste et ses mécaniques originales Ce DLC propose principalement deux nouveaux personnages (avec leurs histoires à découvrir dans les autels de la réflexion) et un mini-boss. Outre ces deux personnages, le DLC apporte de nouveaux bibelots et objets à utiliser durant son périple. La Duelliste est un personnage intéressant, similaire au bandit mais sans en être une copie. Si elle ne brille pas par sa résistance, on peut compter sur ses capacités de DPS et de riposte. Son système de posture (offensive ou défensive) est très intéressant, mais la rend plutôt compliquée à jouer pour les débutants. Seuls les plus expérimentés qui maîtrisent plus les mécaniques et connaissent mieux les ennemis sauront en tirer plus son potentiel. Cependant avec une bonne composition et une bonne stratégie ce personnage peut se révéler très fort. Le retour du Croisé et le Grand General Le Croisé pour sa part est un personnage qui demandera quelques efforts (et de chance) pour être débloqué. Il faut tout d’abord trouver un objet à mettre sur sa diligence. Ce qui ne sera pas la partie plus compliquée car on le trouve à l’auberge. Ainsi, équipé sur sa diligence cet objet fera apparaître le nouveau mini-boss, l’impressionnant et assez ardu à battre, le Grand General. Une fois vaincu, le Croisé sera débloqué et le Grand General apparaîtra aléatoirement désormais, apportant un nouveau challenge récurrent. En ce qui concerne plus spécifiquement le Croisé, avec ses capacités de soin, d’anti-stress, de défense, sa lance sacrée, il est à l’image de ce que l’on peut imaginer de ce personnage : un personnage solide, équilibré assez polyvalent, faisant tout, mais ne pouvant pas assumer pleinement un rôle entièrement. Ou du moins pour assumer un rôle pleinement, on optera pour un autre personnage. Après quelques recherches (puisque nous n’avons pas fait le premier jeu), sa lance semblerait avoir été rééquilibrée, trop puissante avant et comme tous les autres personnages, ses capacités ont été adaptées aux changements apportés dans ce second jeu. Conclusion Darkest Dungeon II : The Binding Blade est un DLC qui fait plaisir, Red Hook Studios a fait un excellent travail. Il apporte deux personnages intéressants, un inédit avec une mécanique originale et le retour d’un très apprécié du premier jeu avec une quête. Ainsi il apporte un nouveau défi et les amateurs de builds seront ravis, car deux personnages permettent de tester de nouvelles compositions. Quant aux joueurs plus occasionnels, cela sera pour eux l’opportunité de revenir sur ce jeu, qui est probablement un des meilleurs de sa catégorie. Les +La Duelliste avec ses mécaniques originales Un Croisé à débloquer via une quête et qui ajoute un mini-boss Plus d’histoires dans les autels de la réflexionLes –Une Duelliste disponible dès le début mais compliquée pour les débutants Une bonne part de hasard pour débloquer le CroiséLiens externes : Red Hook, Studios, Steam, Epic [...]Lire la suite…
09/01/2024Adaptation animée sur Netflix du manga de Ryōko Kui, Gloutons & Dragons (Delicious in Dungeon en anglais) de son nom original Dungeon Meshi était assez attendu. Ce manga alliant action, humour, dramatique et cuisine a connu un bon succès et la sortie de sa version animée par le studio Trigger (Cyberpunk Edgerunners), réputé pour sa qualité ne pouvait qu’être alléchante. Le premier épisode étant sorti, qu’en est-il alors ?Synopsis Gloutons & Dragons se déroule dans un monde imaginaire dans lequel un roi mystérieux est apparu d’un monde souterrain en danger, demandant de l’aide. Depuis des aventuriers s’enfoncent dans ce monde souterrain, un véritable donjon en plusieurs niveaux et envahit de monstres de toutes natures. L’histoire débute avec un groupe de six aventuriers, affrontant un dragon rouge. Cependant, alors que le groupe avait jusque-là bien mené sa progression, suite à quelques problèmes ils sont arrivés amoindris face à ce monstre. La défaite étant proche, la magicienne Farin utilise un sort pour téléporter son frère Laios et ses autres compagnons, se sacrifiant. Enfin pas tout à fait, car le dragon l’a avalé et met un certain temps avant de digérer. A la surface, le groupe se réveille et bien que deux membres démissionnent, Laios décide de repartir sauver sa sœur avant que le dragon ne l’ait digèrée. Marcille et Chilchuck ses deux autres compagnons restants l’accompagnent. Mais très vite un premier obstacle se dresse devant eux : ils n’ont plus d’argent et rien à manger. Laios les amène alors à se nourrir avec les monstres du donjon (assouvissant au passage sa curiosité de quel goût ils ont). Ainsi, au-delà de l’aventure et l’exploration du donjon, leur périple devient aussi culinaire. Critique Du Donjon & Dragons classique L’inspiration de Donjons & Dragons est des plus évidentes avec Gloutons & Dragons. Certes il y a le titre, mais pas que. On y retrouve les races de personnages (humains, elfes, nains, semi-hommes), le bestiaire (gobelins, dragons, slimes et bien d’autres encore). Mais aussi des mécaniques (les classes, la mana, l’équipement, gestion de la trésorerie…) et l’aventure avec la taverne (le point central pour former les équipes, échanger, commercer), le donjon et ses niveaux, la gestion de la faim et de la fatigue, le feu de camp,… Si l’ensemble de ce qui fait la base de ce jeu de rôle se retrouve, on est pas dans sa parodie ou sa critique. Les éléments sont repris comme base et par affection. Cela ne berce pas dans le cliché pour s’en jouer, ce qui n’empêche pas la présence d’humour. Une aventure culinaire C’est par cet aspect bien entendu que Glouton & Dragons tire son originalité. Au-delà de l’objectif de traverser le donjon et délivrer Farin, les personnages vont chercher à se nourrir et découvrir ce qu’ils peuvent manger et comment. En cela, l’arrivée du nain Senshi et ses connaissances en la matière vont les aider. Comme pour le jeu de rôle, on sent une affection pour la cuisine, mais aussi du respect. Malgré la nature des ingrédients, leur choix, la manière de les préparer, les cuire est faite avec soin, comme avec vraies recettes. En plus de la préparation et des connaissances sur les monstres que peu d’aventuriers étudient, l’aventure est aussi gustative. Chaque personnage a ses à priori, sa curiosité, ses affinités selon les plats, ce qui amène à chaque séquence de cuisine diverses réactions. Si on pourrait se dire que ses scènes sont moins intéressantes, on s’y prend à les regarder et se sentir aussi intrigués et envoûtés que les personnages. Cependant, la série va devoir conserver et renouveler cet intérêt à chaque épisode. Sachant, sans spoiler ce que le manga a offert par la suite, cela devrait être réussi. Une belle direction artistique et ambiance L’anime envoûte également par son aspect visuel. L’ensemble est coloré et des plus charmants. C’est très bien soigné et les matières, les textures, les bruitages (surtout pour la cuisine) sont très bien retranscris. Ambiance qui est d’autant plus renforcée par les musiques, signée Yasunori Mitsuda (Chrono Trigger), dont le style correspond très bien à l’animation et au ton de cet anime. Conclusion Dans un paysage d’animes fantasy comptant bon nombre de shonen, isekai et autres genres très populaires, Gloutons & Dragons propose quelque chose de différent, frais et original. Ce premier épisode se montre à la hauteur du manga et de ce qu’on pouvait espérer. Il est une belle introduction à ce qui va être l’aventure de nos héros et on attend avec impatience la suite pour voir s’il saura maintenir tout son intérêt comme le fait le manga, mais aussi découvrir le reste de l’histoire. Lien externe : Netflix [...]Lire la suite…
23/11/2023Nouvel arrivant dans le paysage des roguelikesannoncé la sortie dont nous avions , Astral Ascent est un jeu qui a su séduire durant son early access de nombreux joueurs. Le jeu est désormais sortit dans sa version 1.0 et il est donc temps de voir ce qu’il offre.Titre du jeu : Astral Ascent Genre : roguelike Développeur : Hibernian Workshop Éditeur : Hibernian Workshop, MP2 Games, Maple Whispering Limited Plates-formes : PC, Mac, Linux, PS4, PS5, Switch Sortie française : 14 Novembre 2023Scénario Alors que la galaxie était en paix, un jour survint le Maître qui y imposa son règne, enfermant les populations dans le Jardin, une prison astrale. Dans celle-ci quatre courageux aventuriers tentent de s’en échapper, mais aussi de libérer la galaxie en terrassant les Zodiaques, les douze gardiens du Jardin et le Maître en personne. Graphismes Astral Ascent est un jeu en 2D proposant une esthétique en pixels. Paysages très détaillés, très colorés, changeant au fil des niveaux, offrant une ambiance charmante sont au rendez-vous. Bien qu’étant dans une prison on a une sensation de voyage et d’exploration d’un monde qui laisse rêveur, alors que le périple est des plus dangereux, dans un contexte assez sombre. Musiques et sons Le jeu offre une très belle bande-son, qui accompagne le joueur sans être trop redondante et restant (trop) en tête comme certains jeux peuvent proposer. On la trouvera même assez relaxante alors que le jeu est dynamique, mais au moins, elle ne perturbe pas la concentration, mais au contraire l’aide. Les doublages des personnages sont plutôt réussis, même si par moment ils ne semblent pas tout à fait bien coller aux personnages dans leurs tons. Les effets sonores accompagnent très bien les actions. Gameplay C’est bien évidemment dans le gameplay que Astral Ascent tire sa force. Le jeu reprend des classiques du genre, les joueurs d’Hades ne seront pas perdus, mais avec il propose aussi ses originalités et pousse plus loin certains aspects du gameplay.La base standard du genre Le joueur débute dans un hub dans lequel il peut améliorer ses personnages, faire quelques achats, dialoguer avec les PNJ. Une fois sa tentative d’évasion lancée, il doit traverser plusieurs niveaux chacun gardé par un des Zodiaques, un des boss. Une fois vaincu, il passe à une autre zone et ainsi de suite. Cinq des douze Zodiaques seront à vaincre (celui à affronter étant choisi aléatoirement à chaque niveau) pour atteindre le Maître. Sur sa route, le joueur va devoir à chaque fin de niveau choisir un embranchement. Son choix se fait selon la difficulté du prochain niveau, sa récompense finale et son type (exploration, combat, repos ou autre). Sur sa route, il trouvera d’autres bonus à ramasser. Après chaque tentative c’est le retour dans la zone de départ. Les personnages peuvent être améliorés et le jeu permet de véritablement sentir une progression après chaque tentative. Offrant un grand nombre de customisations, on a jamais la sensation de faire face à un mur et de ne pas avancer, de devoir enchaîner plusieurs tentatives sans aller plus loin, seulement pour améliorer ses personnages. Les personnages Le joueur peut choisir entre quatre personnages (Ayla et Kirian auxquels s’ajoutent Octave et Calie par la suite), chacun avec un style différent (assassin, fighter, gunner, mage), une capacité spéciale et des pouvoirs propres. Dans la zone de départ, il peut augmenter les points de vie et l’énergie de tous les personnages, mais aussi débloquer pour chacun d’eux des pouvoirs (qui pourront être ramassés en cours d’évasion). Une des originalités du jeu est qu’il propose un système de cycle de capacités. Le personnage enchaîne de manière cyclique quatre capacités. Il peut en utiliser une plusieurs fois, mais peut aussi avoir jusqu’à quatre capacités différentes. Peu importe son choix, il les utilise une après l’autre dans l’ordre sélectionné. Ainsi, il établit le combo qu’il veut performer. De plus, au cours de son évasion, il pourra améliorer le niveau des capacités équipées, mais aussi leur ajouter des effets supplémentaires. Il pourra également trouver jusqu’à deux capacités passives. A deux c’est mieux C’est une des particularités du jeu, il permet de faire des tentatives d’évasion à deux joueurs en local ou en ligne. Ce qui permet de s’amuser entre amis pour relever le challenge qu’il faut avouer et assez relevé. Durée de vie Astral Ascent offre une grande durée de vie. Avec cinq niveaux à traverser et le temps d’améliorer son ou ses personnages pour y parvenir, cela va demander de nombreuses heures. De plus, en début de jeu, le joueur doit choisir un signe de zodiaque. Selon son choix, la relation avec les PNJ sera différente. La rejouablité pour découvrir des interactions avec les PNJ différents, tester différents builds, personnages est là, sans être répétitif. Conclusion Astral Ascent est une belle réussite et sans nul doute un ou le roguelike de cette année. Le jeu est beau, propose un gameplay riche et complet. On ne le dira pas meilleur qu’Hades, qui est s’est imposé comme une référence, mais il en est une très bonne alternative qui n’a pas à le jalouser. Il ravivera un grand nombre de joueurs voulant un nouveau challenge (et plus corsé) dans le genre. Le mode coop est un véritable atout pour le savourer à plusieurs. Les +Une direction artistique en pixel 2D magnifique Quatre personnages intéressants La variété de gameplay et de builds (persos, combos, capacités, améliorations) Une excellente bande-son La coopLes –Une bonne difficulté qui ne le rend pas autant accessible que d’autres roguelikes Le manque parfois de visibilité avec trop d’ennemisLiens externes : site officiel, Steam, GOG, PlayStation [...]Lire la suite…