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13/12/2024Dieu suprême, Ahura Mazda est le créateur de toutes choses dans la mythologie perse.IntroductionSurnommé le Seigneur Sage ou Seigneur de la Sagesse, Ahura Mazda est le dieu suprême de la Perse antique. Il est à l’origine du monde mais aussi des autres dieux, ainsi que de l’Ātar, le feu suprême. Il est présenté comme un modèle, l’exemple à suivre. Son importance est telle que les perses le considéraient comme le plus grand des dieux.Son nom pourrait venir du sanskrit medhās signifiant sagesse ou intelligence. On le trouve parfois sous les noms d’Ormuzd ou d’AuhrMadzdDescriptionAhura Mazda est souvent représenté sous une forme humaine dotée d’ailes ou parfois sous la forme du soleil, car il est celui qui rend la lumière visible. Certains récits disent d’ailleurs que le soleil et la lune sont ses yeux.C’est un dieu doté d’une grande sagesse et d’une grande bonté. Cependant, il a une sorte de neutralité, dans le sens où dans sa conception dans le culte mazdéen, tout ne peut pas être blanc ou tout noir. Ainsi, Ahura Mazda a donné naissance à deux opposés complémentaires qui personnifient ses deux aspects.Le premier est Spenta Mainyu, qui incarne l’Arta, le bon côté des choses, la vérité. Le second est Angra Mainyu (parfois nommé Ahriman), qui représente le Druji, le mauvais côté des choses, la tromperie.  Toutefois, il arrive cependant dans certains textes qu’Angra Mainyu ne soit pas de son fait, mais son direct opposé.Les sept vertues d`Ahura MazdaDans le zoroastrisme, parmi les Ashema Spenta, des divinités primordiales, sept sont des formes d’Ahura Mazda :Vohu Manah : la bonne penséeAsha Vahishta : la vérité-justice excellente, l’ordre juste en tant que perfection divine dont l’ordre cosmiqueKhshatra : le pouvoir et la puissance du bienÂrmaiti : la dévotionHaurvatât : la santé, le salut spirituel, l’opposition aux maux engendrés par AhrimanAmeretât : l’immortalitéMazdâ : la sagesse, la lumière, l’omniscience.FonctionsDu fait de son statut de dieu suprême, Ahura Mazda incarne de nombreuses valeurs. Il est la bonté, la sagesse et possède la connaissance absolue. En tant que dieu créateur, il a donné naissance à toutes les formes physiques et spirituelles. Il créa le soleil, les étoiles, la lumière et les ténèbres, mais aussi des êtres vivants. Il créa les animaux, mais aussi les êtres humains, dont il fit de Darius I le roi.Dans les cas où Angra Mainyu est son direct opposé, il se dresse en permanence contre lui afin de maintenir l’équilibre des forces. On dit d’ailleurs que la vie dans le monde reflète leur lutte, où bonté et vérité s’opposent à la malfaisance et au mensonge.RéférencesLittérature : AvestaBD : Astérix (R.Goscinny, A.Uderzo)Mangas et animes : Valkyrie Apocalypse (S.Umemura, T.Fuku, Ajichika)Liens externes : Zoroastre, des origines à l’Islam (La Revue de Téhéran), Iran : les 7 piliers du zoroastrisme (Geo)Images : image 1, image 2 (Wikimedia Commons) Dernière modification le 13/12/2024. [...]Lire la suite…
29/11/2024Arme mythique, Mjöllnir est le puissant marteau du dieu Thor.IntroductionAssocié au dieu de la foudre Thor, Mjöllnir est souvent considéré comme l’un des plus puissants artefacts de la mythologie nordique. Ce qui lui vaut d’être aussi un puissant symbole.Il existe plusieurs théories sur l’origine de son nom, mais au final il signifierait celui qui écrase avec des éclairs.DescriptionMjöllnir est un marteau à manche court, une caractéristique qui viendrait d’une farce de Loki. La particularité de son manche est d’être extrêmement brûlant, au point que Thor doit porter les gants de fer Jarngreipr pour le tenir. Chez Marvel, il est en forgé en uru, un métal indestructible.Une autre particularité qui fait sa renommée est de toujours revenir dans la main de son porteur lorsqu’il est lancé. De plus, il ne rate jamais sa cible. Ainsi, il n’est pas seulement une arme de corps-à-corps mais aussi de lancer.On lui donne d’autres capacités, comme bien entendu sa puissance pouvant détruire des montagnes ou sa taille qui peut changer, au point de pouvoir tenir dans une poche. Certains univers en feront une arme d’élu, que seul celui digne peut soulever et manier.Il n’est pas qu’une arme, car il peut aussi sanctifier, bénir les objets. Ainsi, il est aussi un symbole, que l’on retrouve sur des amulettes. Thor étant le protecteur de Midgard, il symbolise cette protection face aux forces néfastes de l’univers. Ce qui fut en quelque sorte repris par les vikings, lorsqu’ils utilisèrent le marteau comme symbole en opposition du crucifix lors de la christianisation de l’Europe du Nord.HistoireLa création du marteauL’origine de la création de Mjöllnir vient de Loki. Lorsque Loki coupa la chevelure de Sif, la femme de Thor, ce dernier menaça de le tuer. Il sauva sa vie en faisant la promesse de redonner à Sif sa chevelure. Il trouva les nains Eitri et Brokk qui lui fabriquèrent une nouvelle chevelure, Gungnir qui devint la lance d’Odin et le bateau Skidbladnir.Une fois ces ouvrages réalisés, il défia les nains de forger trois objets encore plus fabuleux et misa sa tête. S’il ne comptait pas perdre sa tête, es deux nains étant en bonne voie pour réussir. Aussi, lors de la fabrication, de ce qui serait Mjöllnir, il se transforma en taon et piqua Brokk à l’œil alors qu’il activait le soufflet de la forge. Ce qui entraina que le manche ne put être entièrement forgé et que Mjöllnir fut finalement un marteau à manche court. Ce qui eut aussi pour conséquence que les nains ne remportèrent pas le défi.Le vol de MjöllnirCe méfait fut commis par le Jötunn Thrym. Il parvint à dérober le marteau à Thor, qui pour le retrouver alla voir Freyja, emmenant Loki avec lui.  Il demanda à Freyja de les transformer en plumes et ils s’envolèrent afin de chercher le marteau.Loki se dirigea chez Thrym qui avoue l’avoir volé et enterré à huit lieues de profondeurs et personne ne pourrait le récupérer. Loki tente de négocier, mais le Jötunn n’accepte de rendre Mjöllnir que contre la main de Freyja.Bien entendu, Freyja refusa le mariage et Thor s’en remit à Loki pour monter un stratagème. Ils acceptèrent le marché et Thor prit la place de Freyja, déguisé en mariée et portant ses bijoux, lors de la cérémonie de mariage. Dans une autre version, c’est Heimdall lors de la réunion des dieux à ce sujet qui eut cette idée.Lors du banquet du mariage, Thrym fut surpris de l’appétit de “Freyja” et Loki, déguisé en demoiselle d’honneur lui répondit qu’elle n’avait pas mangé pendant huit jours d’impatience. Thrym fut réjouit d’entendre cela et fit apporter Mjöllnir pour bénir le mariage.A peine le marteau fut-il posé devant “Freyja” agenouillée que tout bascula. Thor saisit son marteau, arracha son voile dévoilant son visage. Puis, il tua Thrym, ainsi que toute sa famille.RéférencesLittérature : EddaBD : Mjöllnir (Peru, Goux, Jacquemoire)Comics : Thor (Marvel)Mangas : Valkyrie Apocalypse (S.Umemura, T.Fuku, Ajichika)Animation : Saint Seiya : Asgard Chapter (M.Kurumada)Cinéma : Thor (K.Branagh), Thor Le Monde des Ténèbres (A.Taylor)Jeux vidéo : DOTA 2 (Valve), Assassin’s Creed Valhalla (Ubisoft)Lien externe (fr) : Avengers : la vraie histoire du marteau de Thor (SFR Actus)Lien externe (en) : Thor’s Hammer (Norse Mythology For Smart People)Images : image 1, image 2 (Wikimedia Commons) Dernière modification le 30/11/2024. [...]Lire la suite…
15/11/2024Géante effrayante, la Gougou est une très vieille légende canadienne.IntroductionC’est au Canada, au bout du Québec en Gaspésie que provient la légende de la Gougou (parfois appelée aussi la Roulotte). Un monstre qui a longtemps animé les rumeurs et aujourd’hui le tourisme. Ce cryptide est très ancien, puisque c’est en 1603, que Samuel de Champlain l’évoque pour la première fois dans Des Sauvages.Un récit très vite remis en cause, si bien qu’on accuse Champlain d’être un naïf affabulateur, qui croit à des histoires pour enfants. Ce qui le poussera à ne pas mentionner la Gougou dans Voyages en 1613.OriginesLa Gougou serait issue de la mythologie micmac, un peuple améridien de la côte Nord-Est d’Amérique. Elle pourrait être en lien avec le géant Kuhkw dont le nom signifie tremblement de terre, mais aussi au kookwes, un géant poilu et cannibale.DescriptionLa Gougou est une effrayante géante effrayante, une ogresse, une vielle femme hideuse, plus haute qu’un mât de bateau, poilue et cannibale. Quand elle ne dévore pas sur place ses proies, elle les glisse dans sa poche pour plus tard.Il est également dit que ses cris sont horribles, tout comme ses sifflements étranges effraient tous ceux qui les entendent. Elle inspire une telle terreur, que son nom suffit à effrayer les autochtones.Certains récits en donnent une version masculine, qui ne serait pas cannibale (ou du moins cela n’est pas mentionné pour eux).Dans les Légendes de Percé, Claude Melançon change sa description pour celle d’un lion marin à visage de sorcière indienne. Une description bien éloignée du mythe original, bien vite abandonnée.RéférencesLittérature : Des Sauvages (S.de Champlain), Légendes de Percé (C.Melançon)Théâtre : L’île du Gougou (de D’Orneval) Lien externe : créatures fantastiques du Québec (Radio Canada)Image : La Gaspésie – Histoire, légendes, ressources, beautés. Québec, Ministère de la Voirie Dernière modification le 15/11/2024. [...]Lire la suite…
08/11/2024Appartenant au folklore japonais, Sessen Doji est un personnage confronté à un ogre.IntroductionC’est à travers la peinture Sessen Doji offrant sa vie à un ogre de Soga Shōhaku datant de 1764, que cette légende a gagné en popularité. On la trouve généralement sous deux versions, une plus orientée vers le bouddhisme que l’autre.HistoireLa version folkloriqueLa légende de Sessen Doji se déroule dans une forêt. Ce jeune garçon y avait été élevé par le dieu de la montagne après avoir été abandonné par ses parents.Un jour il rencontra un oni qui menaçait de s’en prendre aux habitants d’un village proche. L’oni lui proposa un marché : si Sessen Doji lui donnait sa vie, il épargnerait le village.Sessen Doji accepta et l’oni se transforma en une magnifique jeune femme qui devint sa femme. Pour sa bonté, Sessen Doji avait été récompensé.La version bouddhisteSessen Doji était un jeune homme qui s’était installé dans une montagne enneigée afin de pratiquer le bouddhisme tout seul. Il désirait s’élever spirituellement au point d’atteindre le Bouddha, d’être capable d’aider les autres et de les sauver de leurs souffrances.Le dieu de la montagne l’observa et décida un jour de le mettre à l’épreuve. Sessen Doji méditait et entendit ces versets murmurés dans le vent :“Tout est changeable, rien n’est constant. C’est la loi de la naissance et de la mort.”Il ouvrit les yeux, satisfait d’avoir pu atteindre dans sa méditation un esprit. Toutefois, il aurait espéré entendre la suite des versets et devant lui se tenait un ogre terrifiant. Il demanda à l’ogre s’il était celui qui avait prononcé ces paroles et s’il pouvait les finir.Cependant l’ogre ignorait complètement ce dont il parlait. Il avait faim, tout ce qu’il voulait était manger. Sessen Doji lui demanda ce qu’il voulait manger et l’ogre répondit de la chair humaine fraîche. Sessen Doki lui proposa alors sa vie en échange de la fin des versets.L’ogre accepta et ils joignirent leurs mains, le démon lui disant alors :“En éteignant les souffrances de la naissance et de la mort, on entre dans la joie du nirvana.”Sessen Doji répéta à plusieurs reprises l’intégralité des versets pour les emporter avec lui dans sa réincarnation. Il les grava également sur des roches et des arbres, afin de les transmettre à ceux qui les liraient.Ceci étant fait, Sessen Doji respecta sa part du marché et se jeta dans la gueule de l’ogre.Cependant au milieu de son saut le dieu de la montagne le saisit et le sauva. Il apprit alors que la divinité bouddhiste était Taishaku (que l’on dit parfois un autre nom d’Indra), qui lui demanda pardon.Sessen Doji s’inclina et le remercia pour ses enseignements. Il devint ensuite le Bodhisattva Shakyamuni.RéférencesImage : Wikimedia Commons Dernière modification le 08/11/2024. [...]Lire la suite…
01/11/2024Ensemble d’êtres légendaires, le Petit Peuple est constitué de créatures de différents folklores.IntroductionQuand on parle de Petit Peuple, on évoque plus un ensemble de créatures, un type d’entre elles plus que des êtres appartenant à un folklore précis. Provenant principalement des mythologies celtes et nordiques, leurs points communs sont souvent leur taille et leur apparence humanoïde. Ce sont des êtres cachés, de l’invisible, associés aux maisons, à la nature.DescriptionLister tous les êtres appartenant au Petit Peuple serait très long, car on en compte des dizaines voire des centaines différents. Certains appartiennent des espèces communes répandues dans toutes les régions, tels que les lutins et les fées, d’autres dans des localités précises.Le Petit Peuple européenChez les nordiques et germaniques on trouve un grand nombre de créatures du Petit Peuple, qui ont largement inspiré la fantasy. Dans le genre, ils sont devenus des êtres de grandes tailles, formant des peuples ou des monstres redoutables. D’ailleurs Tolkien qui en a donné une forme devenue de référence dans de nombreuses œuvres en dehors de la sienne, était contre cette miniaturisation des êtres issus de ces folklores. Une image qui avait été renforcée auparavant par des auteurs tels que Shakespeare. Dans ces êtres des mythes nordiques on trouve :les elfesles nainsles gnomesles gobelinsles koboldsles trollsChez les celtes, les plus connus sont les korrigans et les sidhes. De plus, on peut ajouter toutes les sortes de lutins et de farfadets, que les anglais regroupent sous le nom de faeries, qui appartiennent à des folklores locaux. On en retrouve aussi au-delà de l’Europe de l’Ouest, dans les pays slaves.Le Petit Peuple asiatiqueQuand on regarde les caractéristiques du Petit Peuple en occident, on peut trouver facilement des êtres similaires dans les folklores asiatiques dont le japonais. Toutefois, le folklore japonais ne regroupe pas les petits êtres fantastiques dans une catégorie à part. Chez eux, on désigne comme Yōkai tous les esprits.RéférencesLittérature : Le Songe d’une nuit d’été (W.Shakespeare), Peter Pan (M.Barrie)Lien externe : au grand pouvoir (BnF)Images : image 1, image 2 (Wikimedia Commons) Dernière modification le 01/11/2024. [...]Lire la suite…
25/10/2024Roman historique et fantastique, l’Investiture des dieux est une œuvre importante de la culture chinoise.IntroductionDe son nom original Fēngshén yǎnyì, l’Investiture des dieux date de la Dynastie Ming ayant régné de la fin du XVIème siècle au XVIIème siècle. Son auteur précis n’est pas connu, mais on sait qui pourrait l’être.Cette œuvre relate l’affrontement entre le dernier roi de la Dynastie des Shang (ou des Yin) et la Dynastie Zhou. Cependant, elle est aussi l’occasion d’y croiser dans sa partie plus fantastique, divers personnages, parfois divins dotés de grands pouvoirs.L’Investiture des dieux a une grande influence sans la culture chinoise ; elle permet de conserver la mémoire et de personnages parfois oubliés. Certains comme Nezha ont bénéficié d’un regain de popularité grâce à cette œuvre.OrigineL’Investiture des dieux n’étant pas signée, on ne sait pas qui en est l’auteur original. Comme de nombreuses autres œuvres, elle est en partie la mise en écrit de récits qui se sont transmis oralement jusque là. De plus, on suppose que le texte original a subi des retouches avant de nous parvenir tel que nous le connaissons.Malgré tout, deux noms sont avancés en tant qu’auteurs potentiels de l’œuvre originale. Le premier pourrait être Xu Zhonglin (ou Chen Zhonglin), car un exemplaire conservé au Japon a sa signature au chapitre deux.Le second pourrait être Lu Xixing, qui serait le maître taoïste Lu Changgeng. Ayant rédigé de nombreux poèmes et textes taoïstes, ainsi que par sa grande connaissance du taoïsme en ferait un candidat idéal.DescriptionL’Investiture des dieux se divise en cent chapitres. Chacun débute par un poème et on peut y suivre diverses intrigues et combats entre les personnages, répartis en deux sectes. L’une est celle des chan affiliée au Zhou et l’autre, les jie associée au Shang.HistoireA cause de sa folie, de sa cruauté, le dernier roi des Shang, Di Xin a perdu le mandat du ciel, lui donnant sa légitimité en tant qu’empereur par les dieux. La déesse Nuwa envoie alors sur Terre un démon-renard prendre possession de la magnifique Daji . Celle-ci a pour mission d’attiser encore plus les plus mauvais aspects de Di Xin et de pousser le peuple à se révolter.Wu, appartenant aux Zhou, devra mener la révolte, afin qu’après la défaite de Di Xin débute une nouvelle dynastie. Une grande guerre aura alors lieu entre les deux camps. Dieux, bodhisattva, humains, démons, ainsi que toutes sortes d’esprits s’affronteront.RéférencesMangas : Hōshin, l’Investiture des Dieux (R.Fujizaki)Cinéma :  Creation of the Gods (Wuershan)Image : Wikimedia Commons Dernière modification le 25/10/2024. [...]Lire la suite…
18/10/2024Faisant partie des personnifications du Nil, Hâpy incarne l’inondation.IntroductionBien qu’étant le fleuve le plus important d’Égypte, le Nil n’a pas de personnification unique dans la mythologie égyptienne. Plusieurs dieux le personnifie, chacune incarnant un de ses aspects.Parmi ces divinités, Hâpy est l’une des plus célèbres, étant le dieu qui incarne sa puissance. Un dieu à ne pas confondre avec le génie à tête de singe Hâpi.DescriptionOn représente Hâpy comme un être androgyne, le ventre ballonné et la poitrine pendante. Il porte une couronne dont la partie basse est décorée de vagues pour représenter le Nil. Dans ses mains, il tient les produits du Nil : fleurs, fruits, poissons.On dit qu’il vit dans les deux cavernes sous l’île Éléphantine.FonctionsHâpy incarne les flots du Nil, c’est lui qui leur donne leur force et provoque ainsi les inondations. Chaque année, il accumule des eaux et du limon fertilisant qu’il relâche soudainement quand Khnoum lui ouvre les portes. On parle souvent de cet événement en le nommant la venue d’Hâpy. Ainsi, il représente également l’abondance des eaux du Nil et la fertilité qu’apportent ses eaux après les décrues.Son rôle est donc important, puisque de ses actions dépendent la fertilité des terres. Il est donc responsable de la vie des égyptiens et de leur capacité à cultiver ce dont ils ont besoin.CulteDu fait de ses fonctions vitales, Hâpy est un dieu très populaire à qui on rend régulièrement hommage. Des offrandes lui sont offertes régulièrement afin de s’assurer d’avoir de bonnes crues. Lors de celles-ci on jette dans les eaux des aliments, des figurines, des animaux sacrifiés pour que le Nil conserve sa puissance et ses bienfaits. Il était d’autant important pour eux de faire ses offrandes, que la plupart des crues étaient jugées insuffisantes.Pour les égyptiens, les crues viennent d’une grotte où règnent Khnoum, Satis, Anoukis les trois gardiens des sources du Nil. En conséquence, les offrandes, les représentations d’Hâpy et des autres personnifications du Nil sont faites dans les parties basses des temples.RéférencesLien externe : Nil divin – Figurine (Musée des Beaux-Arts de Lyon)Image : Wikimedia Commons Dernière modification le 18/10/2024. [...]Lire la suite…
27/09/2024Sujets de la cryptozoologie et de la cryptobotanique, les cryptides sont des espèces inconnues.IntroductionSujets de la cryptozoologie, les cryptides regroupent un ensemble d’êtres dont l’existence reste à prouver. Ainsi beaucoup sont à la base issus des légendes et des folklores. Ils restent des mythes lorsqu’il est prouvé qu’ils n’existent pas ou que le mystère autour d’eux reste entier.Le terme date de 1983 du le cryptozoologue J.E. Wall afin d’éviter des termes tels que animaux inconnus, espèces inconnues, monstres, etc,.. utilisés dans les journaux pour faire du sensationnel.DescriptionDe manière plus précise, sont cryptides tous les êtres qu’ils soient animaux ou végétaux dont l’existence est hypothétique et dont l’existence n’est pas reconnue par la communauté scientifique. Bernard Heuvelmans le fondateur de la cryptozoologie les définit comme des formes animales encore inconnues. Sont exclues les espèces disparues que l’on n’a pas connu, mais dont on a les preuves scientifiques de leur existence passée (comme les dinosaures) et celles éteintes. La possibilité de leur existence vient de témoignages oraux et/ou écrits. Ainsi il arrive que cryptides, entités paranormales, extraterrestres se mélangent.“En réalité c’est un cryptide, c’est-à-dire un animal dont on suppose l’existence, sans posséder la moindre preuve de celle-ci. »— La gloire d’Attila valait-elle ce sacrifice ?, Pascal CarausseC’est à ce moment-là qu’ils deviennent des sujets d’études de la cryptozoologie pour les animaux et cryptobotanique pour les plantes, qui vont mener différentes recherches. Ils vont vérifier les témoignages et surtout rechercher des preuves matérielles de l’existence de ces cryptides.Le nombre de cryptides est grand, dans les années 80, Bernard Heuvelmans l’estimait à 140 espèces, mais d’autres donnaient le chiffre de 250 espèces à découvrir. Certains sont devenus célèbres dans le monde entier, fascinant encore aujourd’hui. On écrit encore régulièrement à leur sujet, quand il ne s’agit pas de nouveaux témoignages, bien que régulièrement certains sont faux. Le Yéti, le monstre du Loch Ness, l’Homme-Papillon, Big Foot, le Kraken en sont quelques exemples.Types de cryptidesOn divise généralement les cryptides en trois types sur lesquels cryptozoologues et scientifiques s’accordent :les vrais cryptides : cela regroupe des espèces qui pourraient exister d’après les témoignages et les descriptions, malgré certaines caractéristiques qu’on leur donne. Le Yéti et Big Foot en sont des exemples.les espèces reliques : il s’agit d’êtres que l’on pensait disparus mais dont il pourrait exister des survivants et que l’on pourrait re-découvrir.les populations reliques : proche de la catégorie précédente, cette fois-ci il s’agit d’une disparition d’une espèce que l’on pense locale.RéférencesImage : depositphotos Dernière modification le 05/10/2024. [...]Lire la suite…
19/09/2024Étudiant les cryptides, la cryptozoologie étudie les créatures dont l’existence reste à prouver.IntroductionSignifiant en grec l’étude des animaux cachés, la cryptozoologie est une domaine encore aujourd’hui considéré comme une pseudoscience par la communauté scientifique.Cela vient du fait que les cryptozoologues se consacrent à l’étude de créatures dont l’existence n’a pas été prouvée. Il s’agit donc le plus souvent de créatures et animaux issues de légendes, certaines étant renforcées par des témoignages oraux ou écrits.Malgré cela, les sujets d’études de la cryptozoologie attirent toujours l’intérêt du public et certains alimentent depuis longtemps diverses productions (romans, cinéma, télévision, bande-dessinée, jeux,…).DéfinitionSi les études et recherches sur des animaux fabuleux existent depuis l’antiquité, le terme de cryptozoologie est très récent. On le doit au biologiste écossais Ivan T. Sanderson au XXème siècle.Le scientifique belge Bernard Heuvelmans en donne une définition précise. Il définit la cryptozoologie comme l’étude d’espèces inconnues, nommées cryptides, dont l’existence ne repose que sur des témoignages de natures diverses, mais insuffisants pour attester de leur existence.Le but des cryptozoologues est donc de faire passer les mythes à la science, par la preuve de leur existence. On peut donc dire qu’il s’agit d’un travail de démystification des récits et d’enrichissement de l’inventaire des espèces connues.DescriptionSources d’étudesLégendes, représentations picturales, témoignages écrits ou oraux, les cryptozoologues ne peuvent s’appuyer la plupart du temps sur aucun élément concret. C’est pour cela que la communauté scientifique considère le domaine comme une pseudo-science, celle-ci ne s’appuyant pas sur des preuves concrètes et matérielles.Une vision que les cryptologues contestent évidemment, car contrairement à d’autres pseudosciences, ils recherchent des éléments concrets et qui respectent les lois physiques. On peut par exemple citer la recherche sur l’existence des dragons, du yéti, du monstre du Loch Ness. Lorsque les cryptozoologues mènent des études sur ceux-ci, cela se fait par la recherche d’ossements et l’explication de certaines de leurs caractéristiques (comme cracher du feu) de manière scientifique et non en dehors des normes (magie, ésotérisme, divin,…).RésultatsMalgré l’absence de preuves concrètes, cela n’empêche pas le domaine d’être très productif. Les cryptologues ont produit de nombreuses études, certaines arrivant à la conclusion qu’un mythe évoquait un animal bien existant et identifiable ou qu’il s’agissait de faux témoignages.Pour d’autres, plusieurs conclusions possibles sont données. Créatures disparues, cachées (ne serait que les fonds marins contiennent de nombreuses espèces encore inconnues), mutations, description d’animaux déformée (car jusque là inconnus) mais non-identifiables avec certitude.RéférencesLiens externes (fr) : Quand des animaux légendaires deviennent réels (EchoSciences Grenoble), pour passer du mythe à la science (l’éléphant), étude d’animaux inconnus (Encyclopédie canadienne), Pleins feux sur… (Ministère des ressources naturelles et des forêts), peut-on encore découvrir des créatures inconnues ? (RTBF)Liens externes (en) : What is it (International Cryptozoology Museum), A cultural phenomenon (The Biologist)Image : depositphotos Dernière modification le 05/10/2024. [...]Lire la suite…
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05/12/2024AutresLa carte de l’université de Vilnius contient 213 créatures mythiques du folklore européen. Les créatures ont été regroupées en 68 types et sont accompagnées de descriptions et d’informations sur leur milieu de vie.Les créatures mythiques sont une riche source de peur et de fascination. Elles constituent des outils puissants pour les parents et les communautés, car elles inculquent aux enfants la prudence sur les équipements des terrains de jeux, l’obéissance à l’école et à la maison, et le respect des traditions. De même, apprendre à se connecter à MelBet Côte d’Ivoire peut ouvrir une porte vers un monde captivant de divertissement et d’opportunités.Les géantsLorsque vous pensez à une carte, vous vous imaginez peut-être un guide à l’échelle ou une carte des routes et des rivières. Mais une carte créée par des étudiants de l’université de Vilnius, en Lituanie, intitulée Mythical Creatures of Europe (Créatures mythiques d’Europe), rassemble des informations sur les créatures du folklore de tout le continent. Ils ont regroupé les bêtes en fonction de leur disposition à l’égard des humains, selon qu’elles sont considérées comme bienveillantes, neutres, malveillantes ou ambivalentes.Certaines créatures, comme les prolifiques fées, peuplent les contes de plusieurs cultures et pays, tandis que d’autres sont nées d’une seule région. Un bon exemple est la banshee, un esprit féminin ou une fée connue pour être le signe avant-coureur de la mort dans le folklore irlandais grâce à son cri perçant.Un autre exemple est le kelpie, un esprit aquatique métamorphe qui prend la forme d’un cheval dans les légendes écossaises. On retrouve le même type de créature dans les légendes d’Islande et du peuple Sami de Finlande, ainsi que dans les mythes de la côte ouest de l’Amérique.Un exemple plus sinistre est le Gashadokuro, une gigantesque créature squelettique amalgamée à tous les morts qui n’ont pas reçu les rites funéraires appropriés. Lorsqu’ils se lèvent pour hurler sur les vivants, ces monstres sont censés provoquer la peur et la folie. Ils ont depuis été réimaginés dans la fantasy, certains d’entre eux apparaissant sous la forme de dragons ou d’autres animaux féroces dans la littérature moderne et les jeux vidéo.VampiresL’image moderne du vampire est celle d’un tueur immortel assoiffé de sang, mais l’origine de la créature est un peu plus compliquée. Le concept d’un monstre mort-vivant infligeant des dommages remonte à l’Europe de l’Est, plus précisément à la Bulgarie, il y a environ un millier d’années. On dit que les vampires agissent seuls ou en petits groupes et qu’ils mordent d’abord leurs victimes au cou, extrayant leur sang d’une artère principale.L’idée s’est répandue et, au début du XIXe siècle, les histoires de vampires faisaient fureur. Elles ont inspiré des romans tels que Dracula de Bram Stoker (1819).Cette carte des créatures mythologiques européennes moins connues présente un mélange fascinant de variété et de similitudes entre des cultures si éloignées les unes des autres. Mais il n’y a pas que des histoires effrayantes, il y en a aussi qui vous feront ressentir de la tristesse ou de la pitié.Par exemple, il y a le Kulmking d’Estonie. Cet être surnaturel mange les enfants vivants s’ils importunent les esprits de la forêt. C’est un esprit sombre qui a le goût de la vengeance. Une autre créature qui suscite la sympathie est le Nachzehrer du Nord de l’Allemagne, qui reste dans sa tombe et mâchait son linceul. (Il s’agit probablement d’une erreur, car les linceuls funéraires peuvent s’affaisser ou se déchirer après des siècles passés sous terre). La réimagination de cette créature ancienne dans le domaine fantastique lui confère une dimension supplémentaire de tragédie et de pitié qui en fait plus qu’un simple vampire de film d’horreur.SorcièresLa sorcellerie et les sorcières elles-mêmes sont un élément clé de nombreux contes de fées. Il s’agit d’un concept très large qui peut aller des sorcières à une espèce non humaine de magiciens et tout ce qui se trouve entre les deux. Les sorcières peuvent être à la fois bonnes et mauvaises et avoir une variété de pouvoirs, y compris la capacité de guérir par la magie des fluides corporels (sang, crachat) ainsi que d’effectuer de la magie non autorisée. Elles agissent également en tant que guérisseuses et sages-femmes, aident les gens à accepter la mort et agissent parfois même en tant qu’oracles.Si les sorcières peuvent avoir une connotation négative, elles sont de plus en plus souvent décrites dans la fiction moderne comme étant des vieilles sorcières moins stéréotypées et laides. Cela a donné lieu à des représentations plus positives des sorcières telles que Glinda la bonne sorcière du Magicien d’Oz et Morwen des Chroniques de la forêt enchantée.Un autre aspect important du folklore est l’inclusion de démons, d’épouvantails et d’autres créatures sinistres qui représentent les aspects les plus sombres de la croyance humaine. Elles peuvent servir d’avertissement contre les conséquences des transgressions morales et sont adaptées par chaque culture pour correspondre à ses propres croyances spécifiques.Les féesQu’elles soient de taille naine ou humaine, les fées pouvaient changer d’apparence à volonté. C’était particulièrement vrai pour une créature des Shetland (référencée dans un livre de 1932 sur les traditions des îles) qui pouvait être n’importe quoi, d’un animal à un homme sans tête et même un sac de laine.Dans certaines cultures, les fées étaient bienveillantes comme la Dame de la Belle Kirtle Verte des Lowlands écossais ou la déesse celtique Cernunnos qui était également une cheffe de la Chasse Sauvage. Mais elles étaient également malveillantes et avaient tendance à résider dans la Cour des Unseelies où elles harcelaient, mutilaient et parfois assassinaient les mortels.D’autres fées étaient ambivalentes et utilisaient la magie pour influencer les événements humains. La Banshee irlandaise, par exemple, était une fée femelle dont le cri avertissait d’une mort imminente. Le bean sidhe gallois, quant à lui, lavait le sang des vêtements des personnes sur le point de mourir.Certaines fées avaient des habitats spécifiques, par exemple les lutins résidaient dans de vieilles maisons en bois et faisaient des bruits de cliquetis. Les diablotins vivaient dans des tourbières et des marais, et les belles jeunes filles étaient associées aux lacs et aux prairies. D’autres étaient liées à des phénomènes naturels, comme les lignes telluriques. Elles étaient des conduits d’énergie qui reliaient les forts des fées. D’autres créatures étaient basées sur des animaux, par exemple Herne le chasseur qui hantait la forêt de Windsor dans le folklore anglais et qui était mentionné par Shakespeare dans Les Joyeuses Commères de Windsor ou La Bête en quête de la légende arthurienne (c/o Thomas Mallory).Note : si vous désirez voir la carte plus en détail, vous pourrez la trouver sur le site de L’université de Vilnius [...]Lire la suite…
05/12/2024Jeux vidéoAnnoncé au mois de juillet 2024, Orcs Must Die! Deathtrap a désormais une date de sortie. Robot Entertainment l’a dévoilé à l’occasion du PC Game Show. Ainsi c’est le 28 janvier 2025 qu’il sortira sur PC (Steam, Epic Games Store) et consoles XBox Series.Les joueurs pourront à nouveau affronter des hordes d’orcs seuls ou jusqu’à quatre joueurs avec un gameplay offrant une progression de rogue-lite. A l’occasion de cette annonce un nouveau trailer a été dévoilé, en montrant plus sur le gameplay du jeu. On y aperçoit les personnages jouables, des monstres et des explications sur le système de jeu (pièges, buffs, débuffs, améliorations de personnages,…).Communiqué officiel :Orcs Must Die! Deathtrap annonce une sortie pour le 28 janvier 2025 lors du « PC GAMING SHOW: MOST WANTED »Le dernier opus en date du jeu de massacre d’orcs préféré du public sera disponible sur PC et Xbox Series X|SPLANO, TX – 5 décembre 2024 – Robot Entertainment, le studio indépendant de développement et d’édition derrière la célèbre série Orcs Must Die!, a annoncé aujourd’hui que Orcs Must Die! Deathtrap sortira le 23 janvier 2025, sur Steam, Epic Games Store, Xbox Series X|S.Présenté lors du PC Gaming Show : Most Wanted, un tout nouveau trailer de gameplay offre un aperçu plus complet de certaines des fonctionnalités uniques, des systèmes de progression, des héros, des armes, des capacités et des pièges qui figureront dans Orcs Must Die! Deathtrap.Dans ce palpitant nouveau chapitre de la franchise acclamée par la critique, les joueurs peuvent combattre en solo ou avec jusqu’à trois autres joueurs dans un gameplay à la troisième personne bourré d’action. En tant que nouveaux Mages de Guerre, les joueurs évolueront à travers une progression rogue-lite, améliorant leurs capacités pour éviscérer, incinérer et anéantir de massives hordes d’orcs implacables.Offrant des niveaux de difficulté adaptés au nombre de joueurs, Orcs Must Die! Deathtrap permet aux joueurs de choisir parmi 6 Mages de Guerre, chacun avec son propre style de jeu, personnalité, pièges et capacités. Trouver des synergies entre les personnages, maximiser leur équipement et adapter son style de combat est la clé pour écraser les orcs avec succès.Chaque vague d’ennemis est renforcée par des buffs et des debuffs aléatoires. Utiliser l’environnement, en tenant compte des conditions météorologiques et de l’heure de la journée, sera essentiel pour repousser des hordes de plus en plus puissantes. À mesure que les buffs et debuffs augmentent, les joueurs peuvent choisir de continuer à combattre ou de retourner à leur hub au château pour améliorer leur héros, leurs armes et leurs pièges, avant d’affronter un redoutable général orc dans un combat de boss brutal.Les joueurs peuvent en apprendre davantage sur Orcs Must Die! Deathtrap en allant sur le site officiel ou en suivant le jeu sur Facebook et Twitter/X. [...]Lire la suite…
05/12/2024JdR, plateau, cartesA l’occasion du PC Game Show, le studio français Hawkswell, participant au projet France 2030 (qui appuie des start-ups aux projets ambitieux) a annoncé Legends of Awen: Rise of the Fianna et dévoilé un trailer. Ce premier jeu du studio sera un CRPG qui plongera les joueurs dans une ambiance celtique. Ils y incarneront le héros Finn qui devra mettre ses pouvoirs au service du royaume de Tara, en recruter les Fianna, de puissants héros, pour le sauver de ses conflits et des forces du mal.Pour ceux qui ignorent ce que signifie CRPG, cela signifie Computer Role Playing Game. Destinés aux PC, ces RPG sont des jeux « à l’ancienne » comme des Baldur’s Gate, Might & Magic, etc.Afin d’étoffer et améliorer le projet, une campagne de financement participatif est prévue pour début 2025. Aucune de date de sortie n’a été donnée pour le moment.Communiqué officielHAWKSWELL ANNONCE LE CRPG CELTIQUE FANTASY LEGENDS OF AWEN: RISE OF THE FIANNALe studio français a présenté un premier aperçu du jeu lors du PC Gaming Show.Paris, France – 5 décembre 2024 – Le studio français Hawkswell a annoncé aujourd’hui le CRPG inspiré de la mythologie celtique Legends of Awen: Rise of the Fianna lors du PC Gaming Show. Rise of the Fianna est le premier titre du studio et a été révélé à travers une bande-annonce mêlant des captures via le moteur du jeu en pré-alpha et des extraits de gameplay.Le studio prévoit de lancer une campagne de financement participatif au premier trimestre 2025 pour élargir l’éventail des choix narratifs offerts aux joueurs et approfondir les conséquences de leurs décisions sur le scénario.Dans cette aventure épique, les joueurs incarnent Finn, ayant perdu ses parents mais possédant des pouvoirs surnaturels. D’abord nouvelle recrue des légendaires Fianna, Finn gravira les échelons pour en prendre la tête. Alors que le royaume de Tara est en proie à des conflits internes et qu’une ancienne force obscure s’éveille sous la terre, les Fianna doivent affronter à la fois des ennemis humains et surnaturels. Les joueurs devront guider leur groupe de guerriers Fianna à travers des batailles tactiques, gérer leurs relations avec cinq Compagnons uniques et débloquer le pouvoir des armes légendaires liées à d’anciens héros.Le jeu propose un univers coloré et un système de rencontres où les joueurs peuvent soit engager des combats au tour par tour en exploitant stratégiquement l’environnement, soit choisir de régler les conflits par la négociation, le charme ou l’intimidation.Des choix significatifs sont intégrés à la progression du personnage, permettant une large rejouabilité. Rise of the Fianna vise à offrir une vision originale des mythes celtiques, où les bardes tissent des sorts à travers leurs chants, la magie des Shee subsiste, les peintures de guerre sacrées confèrent du pouvoir, et les armes légendaires canalisent les esprits des héros d’autrefois.Les joueurs peuvent dès à présent soutenir le projet en ajoutant Legends of Awen: Rise of the Fianna à leur liste de souhaits sur Steam et en suivant Hawkswell sur les réseaux sociaux (Instagram, Facebook, LinkedIn) pour rester informés des dernières actualités. [...]Lire la suite…
28/11/2024AutresLe voyage du héros est un concept familier de la mythologie et de la fantasy, mais on le retrouve également dans les romans contemporains, les films, les jeux vidéo et même les histoires de la vie réelle. Il peut vous aider à développer vos personnages et à orienter votre intrigue. De même, avec paris football melbet, vous pouvez explorer un parcours passionnant dans l’univers des paris sportifs, combinant stratégie et aventure.Les gardiens du seuil pimentent le voyage du héros en lui fournissant des obstacles qu’il doit surmonter pour atteindre l’étape suivante. Parmi les exemples, citons Yoda dans La Guerre des étoiles, Gandalf dans Le Seigneur des anneaux et Dumbledore dans Harry Potter.La quêteLe voyage du héros, également connu sous le nom de monomythe, est un modèle d’histoire commun à toutes les cultures. Il s’agit de quitter une vie ordinaire pour entreprendre une mission de grande envergure, de rencontrer des défis et des épreuves en chemin et de rentrer chez soi transformé ou altéré.La partie « départ » du voyage du héros commence lorsque le héros reçoit un appel à l’aventure. Il peut hésiter à y répondre ou avoir besoin de l’aide d’un mentor. Une fois qu’il s’est embarqué, il franchit un seuil ou entre dans le ventre d’une baleine et est confronté à une série d’épreuves.Le héros doit surmonter ces obstacles et ces épreuves pour mener à bien sa quête. Il peut rencontrer des alliés qui l’aident ou des ennemis qui lui barrent la route. Il peut acquérir un artefact magique, voir sa situation sous un nouvel angle ou prendre conscience d’un fait qui l’aidera à atteindre son but.Le voyageLe voyage du héros n’est pas seulement le cadre d’une histoire, c’est aussi une métaphore de la lutte intérieure que mène tout être humain au fur et à mesure qu’il mûrit et grandit. Les étapes du départ, de l’initiation et du retour ressemblent au processus psychologique d’individuation décrit par Carl Jung. Le voyage du héros est une structure narrative universelle que l’on retrouve dans d’innombrables œuvres littéraires, films et jeux vidéo.Après avoir quitté le statu quo, le héros est confronté à un monstre, une créature ou une force obscure qui le menace ou menace les autres (monstres). À partir de là, il est confronté à une série d’épreuves, de complications et de défis qui le conduisent à un triomphe final. Ces épreuves sont généralement imposées par des personnes, d’autres créatures ou des aspects de leur psyché.Ce cadre du voyage du héros est surtout connu des lecteurs grâce aux travaux de Joseph Campbell, qui a développé la structure du monomythe en analysant les mythes anciens, les contes populaires et les récits religieux. Son modèle est un outil utile aux écrivains pour explorer le sens profond du voyage du héros et la manière dont il est lié à notre propre développement personnel. Il est également utilisé pour guider les scénaristes d’Hollywood, car le voyage du héros est à la base de nombreux films modernes emblématiques tels que La Guerre des étoiles et Matrix.Le seuilDans le domaine de la mythologie comparée, les chercheurs analysent souvent les différences entre les récits religieux et mythologiques des différentes cultures. Joseph Campbell, quant à lui, a adopté une approche différente en recherchant les similitudes. Il a identifié une structure narrative commune à toutes les cultures, qu’il a appelée le monomythe.Le voyage du héros est une structure narrative universelle qui reflète les expériences humaines communes et peut être appliquée à la vie quotidienne. Ce récit intemporel est tissé dans le tissu de notre culture et peut être vu dans des films comme Le Seigneur des anneaux, La Guerre des étoiles et Harry Potter, ainsi que dans des livres comme Beowulf et L’Odyssée.Le voyage d’un héros comprend des étapes clés telles que défier la résistance, franchir le premier seuil et rentrer chez soi avec une nouvelle perspective. Le héros rencontre également des alliés et des ennemis sur son chemin, qui peuvent soit l’aider, soit l’entraver. En outre, le héros peut également rencontrer une figure de mentor qui lui apporte la sagesse ou un outil pour le prochain défi. Parmi les exemples de mentors, citons Athéna dans L’Odyssée et Gandalf dans Le Seigneur des Anneaux.Conflits internesDe nombreux motifs du voyage du héros reflètent des luttes internes que tout le monde peut vivre, que ce soit en lisant un mythe ou en écrivant sa propre histoire. L’archétype du voyage du héros incarne une quête intérieure de croissance, de maturité et de réalisation de soi. Il s’agit d’une structure narrative universelle utilisée dans les récits depuis des milliers d’années et qui constitue un aspect fondamental de la narration humaine.Le parcours du héros a été décrit pour la première fois par le mythologue Joseph Campbell, puis révisé par Christopher Vogler à l’intention des scénaristes. Il s’agit de l’un des archétypes de héros les plus répandus, que l’on retrouve dans des milliers de films et de livres.Les personnages doivent faire face à des conflits internes qui remettent en cause leurs valeurs, leur éthique et leur identité. Ces conflits peuvent être moraux ou personnels, comme le conflit entre le bien et le mal auquel est confronté Harvey Dent/Two-Face dans Batman ou la lutte d’Elizabeth Bennet contre les attentes de la société et son propre désir de trouver l’amour dans Orgueil et préjugés. [...]Lire la suite…
27/11/2024MusiqueLa musique est un des arts qui puise régulièrement dans les mythes et les légendes pour trouver l’inspiration. On pense souvent en premier dans les genres à la musique classique et le métal. Toutefois on peut en trouver dans des allusions dans d’autres genres dont la K-pop !Si les paroles des chansons ne sont pas toujours totalement inspirées de ces récits, on trouve certaines dont le titre n’est pas sans évoquer des légendes. Voici donc un article léger (un « peu » extrapolé) avec une liste de 20 chansons de girl bands de K-pop, dont les titres sont en liens avec des mythes, légendes, croyances, fantasy !Abracadabra – (G)I-DLEL’origine du mot abracadabra.Armageddon – aespaLe titre vient de l’Armageddon, la grande bataille de l’Apocalypse.Devil – CLCPar Devil, on entend bien sûr le malin, le Diable, le chef des démons.Eve, Psyche & The Bluebeard’s wife – LE SSERAFIMTrois pour le prix d’un dans ce titre avec Eve le personnage biblique, première femme chassée du Paradis avec Adam, de Psyché de la mythologie grecque et son histoire avec Éros, ainsi que le célèbre et cruel personnage de conte Barbe Bleue.Fairytale – DreamcatcherLe titre signifie tout simplement en français conte de fée.GODS – NewJeansFaite pour le MOBA League of Legends le titre Gods et donc dieux fait penser aux divinités, que l’on trouve en grand nombre (surtout en cumulant tous les panthéons).Ghost – DreamNoteAmbiance d’Halloween, de conte dans ce clip dont le titre évoque bien entendu les fantômes.Ghost Light – EVERGLOWOn reste dans le spectre, avec ce clip en animation sympathique.Hobgobelin – CLCLe titre évoque les hobgobelins, créatures des campagnes des mythes britanniques.Midas Touch – KISS OF LIFESe traduisant pas le Toucher de Midas, c’est une référence au roi Midas qui transformait tout ce qu’il touchait en or.Mr.Vampire – ITZYLe mythe du vampire est un classique et le voici évoqué dans ce titre et dans les paroles.Neverland – (G)I-DLELe monde de Neverland et de Peter Pan de J. M. Barrie ne cesse d’inspirer et se retrouve ici.Peter Pan – (G)I-DLEQuand on disait que le monde de Peter Pan inspirait toujours, voici son héros après son univers et par le même groupe.The Great Mermaid – LE SSERAFIMCréatures mythiques popularisées par le périple d’Ulysse, les sirènes sont des créatures marines fascinantes.The Hydra – LE SSERAFIMThe Hydra, l’hydre, une créature aussi mythique que redoutable comme on le voit très bien dans le second travail d’Héraclès.Witch Hunt – BibiLa chasse aux sorcières, une expression venant de l’histoire avec la traque de femmes accusées de sorcellerie au XVIème et XVIIème siècles.Wonderland – AleXaOn part ici dans le monde d’Alice aux Pays des Merveilles de Lewis Caroll, avec une chanson dont le titre porte le nom de Wonderland et ce monde et dont les paroles y font plusieurs allusions.Wonderland – DreamcatcherOn reste dans le monde de Lewis Caroll avec le titre de cette chanson.Zombie – EVERGLOWViral, vaudou ou d’autres formes ou provenance, le zombie est une des créatures morts-vivantes les plus populaires et devenu expression pour décrire (métaphoriquement) un état.Zombie – PURPLE KISSOn reste et on finit avec le zombie viral dans le clip. [...]Lire la suite…
27/11/2024ÉvénémentsSe déroulant du 25 octobre 2024 au 6 avril 2025 à Pointe-à-Callière, la Cité archéologique de Montréal, l’exposition Sorcières : de l’ombre à la lumière est comme sont nom l’indique sur les sorcières.L’exposition les aborde du point de vue historique, mais aussi du légendaire. Que cela soit dans les temps où elles étaient respectées, comme ceux de la terrible chasse aux sorcières du XVIème au XVIIème siècle. L’ensemble ayant créé le mythe de la sorcière, du mystère l’entourant et des diverses représentations qu’on leur a donné.Toutefois, la sorcière moderne est aussi présente, s’étant écartée des superstitions anciennes, devenue un nouveau symbole, une icône féminine, en adéquation avec des valeurs, questionnements et luttes modernes.Environ 400 objets de diverses natures venant de collections européennes et américaines sont exposés. Certains témoignent de l’histoire des sorcières, d’autres de leur culture (croyances, symboles) ou de la sorcellerie (pendules, cristaux, cartes de tarot, herbiers,…) et sa pratique (divination, envoûtements, rituels). Des questionnaires ponctuent également l’exposition pour tester vos connaissances.Lien externe : site officiel [...]Lire la suite…
26/11/2024Jeux vidéoAprès une annonce en octobre 2024, plus d’informations et précisions arrivent pour le second DLC payant du roguelike Darkest Dungeon II, ainsi que son mode de jeu gratuit Kingdom. Pour commencer Red Hook Studios a donné la date de sortie. Le DLC et le mode de jeu sortiront le 27 janvier 2025 sur PC. Que les joueurs console soient rassurés, ils bénéficieront des ces ajouts plus tard.Kingdom sera le premier mode du module d’aventure Hunger of the Beast Clan. Lui même proposera trois thèmes différents, permettant d’aborder le jeu différent que par la voie Confession. Si on ne connait pas tous les thèmes, l’un d’eux sera Hunger of the Beast Clan.Quant au DLC, il permettra de débloquer l’Abomination, un nouveau héros né pendant la campagne Kickstarter avec les contributeurs.Communiqué officiel :Un tout nouveau mode gratuit pour Darkest Dungeon II et un deuxième DLC à paraître le 27 janvierLe DLC inclut une nouvelle région, un héros jouable, tandis que le mode gratuit Kingdoms propose un premier module intitulé Hunger of the Beast Clan.VANCOUVER, 25 novembre 2024 – Les créateurs de Darkest Dungeon, Red Hook Studios, sont fiers d’annoncer la sortie simultanée du tout nouveau mode de jeu GRATUIT Kingdoms, avec son premier module d’aventure Hunger of the Beast Clan, et du DLC payant pour Darkest Dungeon II, Inhuman Bondage, le 27 janvier 2025 sur PC.Kingdoms est un tout nouveau mode de jeu pour Darkest Dungeon II, publié en tant que mise à jour gratuite et composé de trois modules d’aventure thématiques, à commencer par Hunger of the Beast Clan. Proposant une structure de jeu entièrement repensée, Kingdoms est une expérience parallèle au mode de jeu Confessions. Les joueurs devront défendre le royaume contre les incursions de nouvelles factions ennemies. Dans un premier temps, ils devront résister à l’assaut implacable des Beastmen, pourrissant sur pied et affamés !« Chez Red Hook, nous aimons aller à contre-courant. C’est pourquoi lorsque nous nous sommes demandé comment développer Darkest Dungeon II, nous avons été peu convaincus par le réflexe évident de simplement ajouter du contenu. Au lieu de cela, nous avons décidé de repenser la structure même du jeu, et de cette réflexion est né un tout nouveau mode de jeu : Kingdoms.Kingdoms est une expérience parallèle à la campagne narrative principale de DDII (Confessions), et remixe presque tous les systèmes du jeu. Les joueurs voyageront d’auberge en auberge sur une carte persistante du royaume, s’efforçant de terminer une quête avant la fin du temps imparti. Ils devront défendre des territoires contre une nouvelle menace, remplir des contrats, améliorer et protéger les auberges, tout en alternant les héros de leurs équipes pour permettre à leurs membres les plus épuisés de se reposer.On est d’accord, l’inflation c’est nul – c’est pourquoi les trois modules de Kingdoms sont des mises à jour GRATUITES de Darkest Dungeon II ! » – Chris Bourassa, directeur créatif.Le DLC Inhuman Bondage introduit une nouvelle mini-région, Les Catacombes, et un nouveau héros jouable dans Darkest Dungeon II : L’Abomination, un personnage conçu en collaboration avec les contributeurs de la campagne Kickstarter.La région des Catacombes invite les joueurs à plonger avec leur diligence sous la surface du royaume pour affronter une menace corrosive et visqueuse. Cette région dangereuse mais riche en récompenses, propose une nouvelle faction d’ennemis et des objets inédits, ajoutant de la variété et du défi aux modes Confessions et Kingdoms. L’Abomination apporte des mécaniques uniques, des babioles, des objets signature, des palettes, des kits d’armes, et une histoire entièrement doublée,avec des flashbacks jouables.Darkest Dungeon II est disponible sur PC via Steam et Epic Games Store, ainsi que sur PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch et Xbox Series X|S. Le mode Kingdoms et le DLC Inhuman Bondage seront disponibles sur PC à partir du 27 janvier 2025, avec une sortie console prévue par la suite. [...]Lire la suite…
21/11/2024Jeux vidéo L’univers vidéoludique est plus populaire que jamais. De ce fait, l’activité est dense et les sorties s’enchaînent. Y compris dans le monde fantaisiste et dans certaines trames de jeu.Naturellement, la plupart de ces jeux vidéo très attendus seront également mis à l’honneur dans d’autres domaines numériques, tels que les paris en ligne. Chez Unibet, en Italie et ailleurs, vous pouvez parier sur le eSport. À l’heure actuelle, cette possibilité devrait continuer de s’étendre, mais elle permet surtout aux jeux vidéo de gagner encore plus d’intérêt auprès d’une certaine population. Alors, lesquels entreront dans cet attrait généralisé en 2025 ?Magic The GatheringS’il ne fallait en retenir qu’un seul, cela serait incontestablement celui-ci ! Le crossover de Magic The Gathering avec la licence de Final Fantasy attire à sa simple énonciation et les passionnés de fantasy vidéoludique seront de la partie lors de l’été 2025.Vous l’aurez compris, la saison estivale marquera la sortie du jeu annoncé lors du MagicCon de Las Vegas il y a quelques mois. Les collaborations sont allées bon train dans le passé, mais cette fois-ci, l’extension sera complète avec l’univers magique (comme son nom l’indique) de Wizards of the Coast qui vient désormais se lier à celui tout aussi passionnant de Final Fantasy.The Hundred Line: Last Defense AcademyJeu de rôle tactique, ce titre pourrait être la grande surprise de l’année 2025. Sa réussite (ou non) sera très vite statuée, puisque sa sortie est programmée le 24 avril prochain sur Nintendo Switch, mais également, sur Windows. Too Kyo Games nous a offert de belles réussites indépendantes depuis 2020 et ce prochain titre pourrait suivre la logique entreprise par la société seulement lancée en 2017. Fantasy Life: The Girl Who Steals TimeLes sorties de Level-5 sont toujours scrutées avec minutie par les passionnés du genre phare de ce studio nippon. Jeu légendaire sur Nintendo 3DS, Fantasy Life a connu un coup d’arrêt par la suite, bien qu’une version sur mobile ait temporairement enchanté les joueurs de l’époque sur un périphérique moderne.Cette fois-ci, plus besoin de sortir le téléphone ! Au printemps prochain et après une sortie repoussée à plusieurs reprises, la Nintendo Switch va accueillir un nouvel opus de Fantasy Life ! Le rendez-vous est pris au printemps 2025, non sans excitation. Inazuma Eleven: Victory RoadDécidément, les équipes de Level-5 n’ont pas chômé et l’année 2025 pourrait bien être la leur dans l’univers du jeu vidéo. Prévu sur une multitude de périphériques, dont la PlayStation 5, ce nouveau titre est un RPG qui mêle sport et fantasy ! Deux univers qui se marient à merveille et qui, surtout, ont de quoi passionner les habitués des jeux vidéo. Le studio vient officiellement d’annoncer la sortie en juin prochain de ce nouveau titre qui prend évidemment part à la grande histoire de Inazuma Eleven. Manga, Anime et jeu vidéo, cet écosystème a longtemps fait la part belle aux créateurs japonais et il devrait à n’en pas douter, ravir les habitués, comme les plus jeunes générations.  [...]Lire la suite…
19/11/2024Jeux vidéoPrévu pour le 17 janvier 2025, sur PS5, XBox Series et PC via Steam, Dynasty Warriors: Origins se montre un peu plus à travers une nouvelle vidéo de gameplay, mais pas que. KOEI TECMO Europe et le développeur Omega Force ont annoncé que le 22 novembre 2024 une démo gratuite du jeu sera disponible.L’occasion de se plonger à nouveau dans cette licence de jeu d’action, avec le désir selon le producteur du jeu, de revenir aux racines de la franchise. On nous y promet beaucoup d’action, des armées à affronter avec des choix tactiques à faire dans sa manière d’aborder les batailles. Armes variées avec combos, amélioration du personnage seront au rendez-vous.On y incarnera un personnage amnésique, qui se retrouve prit dans la période des Trois Royaumes chinoise. Une époque historique, mais aussi à l’origine de nombreuses légendes. Le jeu ne couvrira pas comme certains de ces prédécesseurs, puisqu’il s’étendra de la Révolte des Turbans Jaunes à la Bataille de Chibi.Communiqué officiel :DYNASTY WARRIORS: ORIGINS LANCE UNE DEMO GRATUITE LE 22 NOVEMBREHertfordshire, 19 novembre 2024 – Aujourd’hui, KOEI TECMO Europe et le développeur Omega Force ont annoncé qu’une démo gratuite de leur jeu d’action tactique DYNASTY WARRIORS: ORIGINS sera disponible le 22 novembre sur PlayStation®5, Xbox Series X|S et PC Windows via Steam®. En attendant de découvrir le jeu, un tout nouveau trailer de DYNASTY WARRIORS: ORIGINS a également été diffusé aujourd’hui, offrant un aperçu des spécificités du gameplay.Dans cette démo gratuite, les joueurs pourront découvrir certains des combats les plus intenses de l’histoire de la franchise DYNASTY WARRIORS avec la « Bataille de la Porte de Sishui ». Aux côtés de figures légendaires des Trois Royaumes comme Cao Cao, Sun Jian et Liu Bei, les joueurs traceront leur chemin à travers d’énormes armées ennemies et affronteront de puissants généraux sur un champ de bataille immersif. En plus de l’édition standard, les fans peuvent désormais précommander la « DYNASTY WARRIORS: ORIGINS TREASURE BOX », qui comprend le jeu de base, un poster spécial en tissu (B3), la bande originale et un livre inédit. Pour en savoir plus sur cette édition spéciale et les futures offres, inscrivez-vous à la liste de diffusion de la boutique en ligne KOEI TECMO Europe (liste Europe).DYNASTY WARRIORS: ORIGINS est prévu pour le 17 janvier 2025 sur PlayStation®5, Xbox Series X|S et PC Windows via Steam®. Pour plus d’informations, visitez le site officiel, la page Facebook, rejoignez-nous sur le serveur Discord de KOEI TECMO Europe et suivez-nous sur Instagram et X/Twitter. [...]Lire la suite…
Dernières critiques et tests
17/10/2024Spin-off du jeu de combat 2D Phantom Breaker : Omnia, Phantom Breaker: Battle Ground Ultimate (de son petit nom PBBGU) est un beat’em all à défilement horizontal. Il ne s’agit pas tout à fait d’un nouveau jeu, puisqu’il est une nouvelle version d’un jeu sorti il y a plus de dix ans.A l’occasion du Steam Next Fest, une démo permettant de parcourir les quatre premier niveaux est disponible. De quoi se faire un premier avis sur lui.Titre du jeu :  Phantom Breaker: Battle Ground UltimateGenre : Beat’em allDéveloppeur : Rocket Panda gamesÉditeur : Rocket Panda gamesPlate-forme : PCSortie française : 13 février 2025Un beat’em all pixel art animeCe PBBGU allie à la foi le beat’em all arcade à l’ancienne et modernité. La modernité passe bien entendu par le style graphique du jeu. La direction artistique propose un univers de type anime manga avec des pixels colorés et des personnages chibis. Le tout est renforcé par des animations qui viennent remplir l’écran. La musique aussi se veut moderne, dynamique collant à l’ambiance et l’univers. Techniquement il y n’a rien à redire, le jeu est agréable visuellement et très fluide.Le scénario reste pour l’heure un peu flou dans le jeu si ce n’est que l’on comprendre que deux groupes de personnages, chacun avec son background s’affrontent. Heureusement le site officiel nous en dit un peu plus :« Japan’s capital, Tokyo.The mysterious man, Phantom, has been operating in the shadows in order to regain his immense powers, which have been sealed.He granted a weapon called FA (Fu-mension Artifact) to young talented individuals, and enticed them into battle by promising them to grant their wish if they win in battle.This is because the clash between the FAs will generate a distortion in space and time, creating an opening that leads to an alternate world. This opening will eventually unseal his powers.Waka, the young daughter from the Kumon family belonging to a clan of exorcists rebelling against Phantom, and Mikoto, who offered cooperation, tried to stop this conspiracy, but lost him just before defeating him. In addition, Waka’s younger sister Nagi has been kidnapped by Phantom.Itsuki, who yearns to become the hero of Justice, and Yuzuha, a ninja who once managed to escape Phantom’s seduction, also joins the fight, and the 4 girls set out on a search mission to track down Phantom and save Nagi. »Dès la démo on peut jouer 12 personnages (6 de chaque groupe), chacun avec une arme et un style différent. Les slots vides nous laissant entrevoir que l’on pourrait atteindre les 38 personnages, autant dire qu’on ne manquera pas de choix.Une gameplay efficaceCôté gameplay la prise en main est immédiate, dans sa base le jeu est du beat’em all classique. Chaque personnage possède 3 attaques de base (légère, moyenne et lourde) et une jauge d’énergie. Quand elle est suffisamment remplie, le joueur peut à choix libérer une attaque horizontale infligeant de lourds dégâts sur plusieurs ennemis ou une attaque “magique” de zone autour de lui. Pour les joueurs plus avancés, chaque personnage possède ses propres combos, qui ne sont pas, en tout cas dans ce début de jeu, nécessaires pour avancer. L’accessibilité est donc là, tout le monde devrait y trouver son bonheur peu importe son niveau.Bien entendu, le personnage peut faire des attaques sautées, agripper et jeter un ennemi, s’accroupir pour entrer en position défensive (et les coups reçus augmentent sa jauge d’énergie). Petite chose moins habituelle, le personnage ne peut pas se déplacer librement dans la profondeur. Le joueur peut faire passer son personnage de la ligne avant à l’arrière et vice versa d’un simple bouton. Ce qui se révèle souvent utile quand il y a beaucoup d’ennemis pour se repositionner. Cela évite aussi un problème récurrent dans ce genre de jeu, qui est celui de ne pas être pile devant un ennemi et frapper dans le vide. Dans le cas présent on est toujours bien aligné pour combattre.Variété et difficultéDe ce que l’on a pu voir dans ces quatre niveaux, les ennemis sont assez variés en taille et en comportement. Si cette variété est maintenue dans les niveaux suivants au lieu d’avoir des versions seulement améliorées des ennemis déjà rencontrés cela sera intéressant et évitera une redondance assez courante dans le genre. Le tout s’accompagnant d’une difficulté augmentant car ces premiers niveaux et leurs boss se sont révélés plutôt faciles.Il en va de même avec les personnages jouables. De ce que l’on peut voir si leurs armes changent leur style et que leur combos diffèrent (plus la possibilité de changer le style et couleur de chacun), dans l’ensemble ils se montrent assez similaires. Quand on voit le nombre de personnages on peut donc se demander l’intérêt d’en avoir autant. En comparaison, Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder Revenge propose un set varié et n’ayant pas besoin de plus avec ses sept personnages de base. A voir donc ce que les développeurs vont proposer sur la longueur du jeu et donc ce que sera sa rejouabilité.Un bon beat’em all arcadeCe Phantom Breaker: Battle Ground Ultimate se présente comme un bon beat’em all à l’ancienne, mais en ayant adopté les codes modernes du genre. Son accessibilité, son ambiance et univers d’anime plaira a plus d’un. Si le jeu sait apporter de la variété dans ses niveaux et ses personnages, une difficulté accrue durant la progression, il bénéficiera d’une bonne rejouabilité.. D’autant que le jeu sera également jouable en multijoueur et avec le crossplay. Un titre à donc qui a du potentiel en l’état et dans ce premier aperçu qu’il donne.Liens externes : site officiel, Steam [...]Lire la suite…
12/10/2024Après une saison 1 des plus mitigées comme nous l’avions évoqué dans notre review, la série Rings of Power d’Amazon est revenue. Pour cette saison 2, les showrunners nous avaient annoncé avoir pris en compte les critiques des spectateurs et apporté diverses améliorations et changements. Bien que pouvant être très sceptiques sur cela et s’ils allaient y parvenir, avec l’ambition et les moyens d’Amazon on pouvait avoir un certain espoir. Alors qu’en est-il vraiment ?Petit disclaimer, si vous n’avez pas encore vu cette saison, cela va spoiler.SynopsisSauron est de retour. Chassé par Galadriel, sans armée ni allié, le Seigneur des Ténèbres en devenir ne doit désormais compter que sur sa propre ruse pour retrouver ses forces et superviser la création des Anneaux de pouvoir, qui lui permettront de lier tous les peuples de la Terre du Milieu à sa sinistre volonté. Elfes et nains, orques et hommes, sorciers et Harfoots… alors que les amitiés sont mises à rude épreuve et que les royaumes commencent à se fracturer, les forces du bien luttent toujours plus vaillamment pour s’accrocher à ce qui compte le plus pour elles : la communauté…Source : AllocinéCritiqueSauron et Celebrimbor mènent la danseDès les premiers épisodes, on peut sentir la volonté de se rapprocher du récit original. Du moins du mieux possible, car avec une chronologie et le sens de certains évènements dans la saison 1 qui ont été bouleversés, certaines choses ne peuvent être que poursuivies.Dans tous les cas, par le biais de Sauron sous l’apparence d’Annatar et de son rapprochement avec Celebrimbor, on revient plus près de ce qui était censé être la création des anneaux. Tout d’abord avec ceux des nains (et leurs conséquences dans Khazad-dûm), puis ceux des hommes. C’est sans doute la partie qui est la plus intéressante (et la seule ?) de cette saison, on suit avec intérêt la relation entre les deux personnages et la manipulation de Sauron. Étant la trame principale de la série, on y attache importance et elle est plutôt bien menée. Même si certains détails soulèvent des interrogations, souvent par leur manque d’explication.On apprécie aussi également le flashback revenant sur la succession de Sauron à Morgoth. On y voit les explications de son échec à rassembler Adar et ses uruks derrière lui. Mais aussi comment est -il toujours vivant alors qu’Adar disait être sûr de l’avoir tué.Des intrigues mises de côtéLes nains et le balrogCependant on va très vite se rendre compte que la partie principale va tenir la saison à elle seule. Les autres intrigues peinent à avancer quand et pour certaines cela se révèle assez laborieux. Celle des nains est celle qui avance le plus, bien que cela soit de manière relative. Si on assiste aux effets de l’anneau sur Durin III et Khazad-dûm, qui doivent amener inexorablement au réveil du Balrog, cette intrigue s’étale et s’étire si bien qu’en fin de saison 2, le balrog n’a fait qu’une apparition et on nous pose de nouvelles intrigues politiques.NuménorDu côté de Numénor on a presque le sentiment que l’intrigue est au point mort.. Certes des choses se passent mais en fion de saison on constate qu’au final tout ce qui s’est passé pourrait tenir en un épisode. A la fin de saison 1, Miriel revenait meurtrie et ayant subi un échec. En saison 2, Miriel est déchue, Elendir avec elle, Phazaron a pris le pouvoir et chasse peu à peu les fidèles aux anciennes coutumes. Et c’est à peu près tout, à quelques détails près.Pour rester avec les numénoriens, il nous faut aussi évoquer Isildur. Autant dire que le personnage, malgré son importance dans le lore, n’a absolument pas avancé, à part sa romance avec celle qui sera sans doute sa femme plus tard. Le personnage n’a guère de temps à l’écran, tout comme Arrondir et Théo qui n’ont guère d’intérêt. Ils semblent montrés cette saison plus pour rappeler qu’ils sont là que faire véritablement avancer l’histoire.L’étranger et les pieds velusReste l’étranger avec les pieds velus, sans doute l’intrigue la moins aimée du public. A juste titre, l‘identité de l’étranger est sans suspense et ne sert qu’à multiplier les clins d’œils au Hobbit et au Seigneur des Anneaux, avec les pieds velus futurs hobbits, l’évocation de ce qui sera la Comté. Bien que les scénaristes avaient encore le champ pour modifier l’identité de l’étranger, histoire de ne pas faire comme avec Sauron en saison 1 de ne laisser aucune surprise, ils ont fait le choix de poursuiovre dans cette voie.Reste Tom Dombadil. S’il est sympathique de retrouver ce personnage, il nous fait une « Harry Potter » sur le sujet du bâton de magicien. Cela amusera certains, d’autres trouveront cela un peu ridicule. Quant au magicien noir, on peut craindre le pire sur son identité quand l’acteur a des airs de Christopher Lee. Vont-ils oser nous dévoiler qu’il s’agit de Saroumane ? On espère que non.Galadriel, Elrond, AdarNon, on ne les oublie pas quand même. Ils sont bien là et il y a du bon comme du mauvais sur eux. Galadriel il faut avouer est moins insupportable et un peu plus intéressante. Elle est moins dans l’esprit de vengeance de son frère (qu’elle n’évoque plus d’ailleurs) et aussi prise de remord et affectée par la manipulation que Sauron a eu sur son esprit. On la sent plus face aux faits et prise dans les évènements sans avoir la main dessus. Il faut dire qu’entre Gil-galad, Elrond et Adar, il y a plus d’une fois où elle n’est pas écoutée.C’est Elrond que l’on trouvera peut-être moins supportable en début de saison. Le personnage se montre plus réservé, plus têtu, voire obstiné face aux anneaux. A juste titre, mais la manière dont cela est amené rend le personnage plus irritant, quand on attendrait de lui plus de réserves mais avec sagesse.Reste Adar, un personnage toujours aussi intéressant et ayant plus d’importance dans cette saison. Cependant, nous y reviendrons plus tard, le personnage est quelque peu gâché dans le lot d’incohérences et d’erreurs.Le retour des incohérences et des éléments peu bien amenés.Si on a déjà évoqué parmi les défauts de la saison les soucis généraux des intrigues, il y a aussi les incohérences ou des éléments mal amenés. Il y en avait en saison 1 et la saison 2 n’en manque pas.Dans ses dernières paroles à Sauron, Celebrimbor, toujours intéressant dans ses mots, mentionne l’anneau unique. Son introduction semble soudaine, comme si les scénaristes avaient oublié qu’il serait la prochaine étape de Sauron. Alors qu’il n’a jamais été évoqué, surtout que Sauron toute la saison n’explique et ne montre jamais les raisons véritables de ses actes.On pourra également citer en vrac, Arrondir quasiment laissé pour mort par Adar qui l’épisode suivant combat sans aucune blessure, Durin III qui se jette sur le balrog et une mort certaine alors qu’il avait une porte de sortie assurée. On peut aussi citer Elendil qui brandit l’épée Narsil (future Anduril) comme une épée d’exception. Alors qu’elle est seulement une très bonne lame à l’époque, avant de gagner sa symbolique. La présence de Gandalf et donc des ishtaris fait également perdre le sens de leur venue par rapport au Silmarillion. On est obligés d’évoquer aussi ce qui aura fait hurler des fans (même l’acteur d’Elrond n’était pas d’accord), avec le début de romance entre Galadriel et Elrond . Non seulement ce dernier est censé normalement épouser la fille de Galadriel, mais en plus on cherche l’intérêt.Un combat final peu épiqueEt pour finir on doit parler du combat entre Sauron et Galadriel. Un moment censé être important qui se révèle très peu épique. Bien que la démonstration de changements d’apparence de Sauron et de se jouer de Galadriel est sympathique, le reste du combat est peu captivant. Sauron domine largement et pourrait dominer encore plus s’il le voulait. La chute finale de Galadriel ne donne aucun frisson, car on sait qu’elle va survivre, aussi improbable cela soit-il. Il en va de même pour Adar, qui dominait, avait toutes les cartes en mains. Alors que cela pouvait apporter de la tension, ses choix finaux et sa fin lui apportent une conclusion improbable. ConclusionQue peut-on dire de cette saison 2 au final ? On ne peut pas dire qu’elle est plus mauvaise que la saison 1. Il y a du mieux, comme elle, on y trouve des choses intéressantes tels que les échanges entre Celebrimbor et Annatar. Cependant le reste peine à avancer, ajoutant de nouvelles incohérences, des déroulements scénaristiques très mal amenés et des faits faisant hausser les sourcils.Alors certains diront que les plus fans de Tolkien sont très (trop) exigeants et que les moins connaisseurs y trouveront du plaisir. Cependant, la réputation de Tolkien en terme de construction d’univers et d’histoire n’est plus à faire. On ne peut qu’en redire sur la qualité proposés par les scénaristes à partir d’un tel matériaux de base. Leur choix de déconstruire le récit original n’apporte pas une relecture intéressante et de nouveaux sens aux faits. D’autant que cela est gâché par des incohérences et des maladresses. Venant d’Amazon avec un budget colossal, on pouvait attendre bien plus de cette saison 2 qui devait se réconcilier avec les fans.Pour la suite, les showrunners qui évoquent un succès pour cette saison 2 (que l’on peut douter) disent que la saison 3 va nous renverser. On sait aussi qu’en tout cinq saisons sont prévues, ce qui devrait permettre aux intrigues qui ont été au ralenti cette saison d’avancer. Mais quand on voit leur traitement et l’intérêt qui leur a été porté jusque là, est-ce que cela va pousser le public à poursuivre l’aventure ? A l’heure actuelle on peut que plus en douter. [...]Lire la suite…
19/08/2024Suite à leur succès avec le jeu de simulation Game Dev Tycoon, les développeurs de Greenheart Games se lancent dans une nouvelle aventure. Fini le domaine de l’industrie du jeu vidéo en simulation, place désormais à la gestion d’une taverne dans un monde de fantasy avec Tavern Keeper.La sortie de la démo sur Steam est alors l’occasion d’avoir un premier aperçu de ce jeu, où le héros n’est pas un chevalier, mais un simple tavernier.Titre du jeu : Tavern KeeperGenre : SimulationDéveloppeur : Greenheart GamesÉditeur : Greenheart GamesPlate-forme : PCSortie française : 4ème trimestre 2024Un jeu cartoon et parodiqueDès la scène cinématique d’introduction on a déjà un aperçu de ce que va être l’ambiance du jeu. A travers une direction artistique très colorée et cartoonesque, on retrouve les stéréotypes de personnages de fantasy ainsi que des races (humains, nains, elfes, orcs,…). L’ambiance lest légère et comique, ce qui en soit est assez commun dans ce genre de jeu, tels que le faisaient Theme Hospital ou Theme Park.On retrouve bien entendu tout cela en jeu, également à travers un narrateur assez sarcastique et certains clients de la taverne sortant du lot, tels que les héros. L’ensemble proposé est cohérent, plaisant et agréable, on attend assez vite quel va être le nouveau gag à venir. La bande-son plonge bien dans l’univers proposé et pour une fois dans ce type de jeu, elle n’est pas de celles qui restent en tête des heures et poussent à les couper.Cependant sur le plan technique, quand on zoome de plus près, le jeu n’est pas des plus beaux et les animations sont un peu rigides. Certes ce type de jeu et de choix de design permet plus de simplicité, du fait de son caractère non-réaliste. De plus on passe le plus souvent de son temps en vue éloignée. On pourrait attendre un peu plus, mais n’oublions pas que le jeu est encore en développement.Gameplay classique mais pas queJeu de gestion oblige, on retrouve les classiques du genre dans le gameplay : installer ses pièces et ses équipements, recruter son personnel. S’agissant d’une taverne, il va falloir aussi gérer son menu et son stock de produits. Stock qui se refait auprès d’un npc venant chaque jour proposer ses produits. Il va donc falloir les acheter, les stocker dans une réserve et choisir ceux que l’on offre aux clients. L’offre aux clients en boisson par exemple est limitée par le nombre de débits installés.Mais il n’y a pas que le comptoir à gérer puisque le jeu permettra par la suite de rajouter la cuisine, les chambres et d’autres choses. Le tout en remplissant des quêtes et des objectifs pour avancer dans le jeu et débloquer d’autres établissements.Un aspect intéressant du jeu mis en avant dans la démo et la personnalisation du mobilier, qui va permettre aux amateurs de customisation de pousser plus loin l’apparence intérieure de leur taverne. Ils pourront lui donner l’allure qu’ils désirent, que cela soit barbare, magique, alchimique, chevalerie, etc,…Un jeu amusantLa démo bien que ne montrant pas tous les aspects du jeu nous a charmé par son gameplay et son ambiance. Comme avec Game Dev Tycoon, ce Tavern Keeper devrait se trouver un public étant simple à prendre en main et amusant. D’autant qu’il se montre original dans le genre. Si on a déjà eu des jeux de gestion de restaurants ou autres, peu l’on fait dans un monde de fantasy et abordant tous les aspects d’une taverne.Si vous êtes curieux, nous ne pouvons que vous inciter à essayer la démo qui ne vous demandera qu’une heure au maximum.Liens externes : site officiel, Steam [...]Lire la suite…
08/05/2024C’est du 02 au 05 mai 2024 que s’est déroulée le premier weekend d’alpha de SMITE 2. Quelques jours plutôt attendus afin d’avoir un premier aperçu ce que sera la suite de SMITE premier du nom.Titre du jeu : SMITE 2Genre : MOBADéveloppeur : Titan Forge GamesÉditeur : Hi-RezPlates-formes : PC, Xbox Series Z, PlayStation 5Sortie française : été 2024Avant de débuterComme il s’agit seulement d’une alpha, il ne s’agira que d’une preview. La phase ne proposait qu’une dizaine de personnages, un seul game mode et certains aspects sont encore en développement.Les bases du MOBA et de SMITEOn ne sera pas perdu dans le genre du MOBA avec ce SMITE 2. Une carte avec 3 routes, des tours à tomber sur chacune d’elles pour atteindre le point à détruire du camp adverse (ici un boss). Entres les chemins on retrouve une jungle avec des monstres à tuer pour gagner de l’expérience et des monstres plus importants, des mini-boss offrant des boosts pour toute l’équipe. Équipe composée de 5 héros.Du côté de SMITE, on retrouve la vue à la troisième personne qui le distingue d’autres jeux du genre et ravira ceux qui n’aiment pas la gestion de caméras comme dans les jeux de stratégie.Une refonte graphiqueCe SMITE 2 est l’occasion pour les développeurs de passer à l’Unreal Engine 5 et donc de faire évoluer leur jeu graphiquement. Ainsi que de se redonner de la souplesse dans sa programmation. Si la direction artistique reste similaire, on voit déjà qu’il y a plus de détails dans les environnements et sur les héros. Pour ces derniers on l’a entre autre vu avec Neith qui était probablement un des héros les plus avancés graphiquement et animations.GameplayCôté parties, nous les avons trouvé plutôt plaisantes et intéressantes, même dans la défaite. Peut-être est-ce seulement un feeling, mais on a sentit qu’il était plus facile d’éviter de feed des adversaires (se faire tuer et leur donner de l’expérience) quand on avait de la difficulté contre eux. De plus en cas de retard de niveau, il était assez facile de remonter.Outre la montée d’expérience permettant de débloquer ses pouvoirs et les monter de niveaux, il y a également le classique achat d’objets. Le système est assez basique, on achète les objets, en les combinant on peut en créer d’autres meilleurs. Le jeu propose un système automatique en fonction de l’orientation que l’on a choisi. Par exemple en choisissant une orientation sur une statistique, le jeu va automatiquement acheter les objets basés sur celle-ci. On a  cependant trouvé un peu l’achat confus, d’autant qu’il y avait des petits bugs de navigation dans les menus. Il y a sans doute matière à rendre cela plus fluide, plus clair et accessible.Concernant les héros son peut sentir que le focus de cette alpha n’était clairement pas sur de l’équilibrage. Certains étaient comme dans le premier SMITE, d’autres avec une refonte et il y avait Cernunnos comme nouveau. Globalement on a eu l’impression que les personnages de type corps-à-corps et donc plus physiques et tank étaient au-dessus des autres. Bien que dans les distances Anubis en réussissant le combo de ses pouvoirs, tuait un adversaire presque à tous les coups et les dégâts de Zeus étaient hauts.Nous n’avons cependant pas eu le temps de tester tous les héros disponibles. Ce qui ne nous a pas empêché parmi eux de nous amuser particulièrement avec Neith et Bellona, si on ne devait en citer que deux. A noter également que nous avons trouvé la maniabilité meilleure à la manette que clavier-souris.Un nouveau jeu qui se justifie et plaisantCe premier aperçu de SMITE 2 se révèle positif et encourageant. Le passage sur un nouveau moteur démontre déjà une amélioration et une réactualisation graphique, qui commençait à être nécessaire. Le jeu n’étant pas une simple mise à jour, il va être l’occasion pour les développeurs de revoir certaines fonctionnalités et équilibrages, en plus d’introduire des nouveautés. L’opportunité donc pour ce SMITE 2, tout en marchant dans les pas de son prédécesseur  que la licence soit remise au goût du jour, maintenir, raviver son intérêt et attirer celui de nouveaux joueurs.Liens externes : site officiel, Steam, PlayStation 5, Xbox, Epic Games Store, X, TikTok, YouTube, Facebook, Instagram [...]Lire la suite…
26/03/2024Mélangeant temps réel et pause, avec un design d’anime le RPG tactique Blade Prince Academy a su attirer rapidement l’attention pour une sortie en mars 2024. D’autant que le jeu propose également diverses mécaniques qui viennent agrémenter l’expérience.Titre du jeu : Blade Prince AcademyGenre : Tactical RPGDéveloppeur : Angel CorpÉditeur : FiresquidPlate-forme : PCSortie française : 07 mars 2024ScénarioDans la cité d’Abjactalia coexistent des individus de natures diverses et on ne peut pas dire que la paix y règne. La cité est en proie à de nombreuses menaces, que cela soit des gangs ou des cultes sombres, et elle doit être protégée. Ainsi, les Blade Princes, des étudiants membres d’une académie de guerriers arpentent ses rues pour repousser les menaces. Les choses prennent une autre tournure lorsque l’académie est attaquée directement et de ses élèves sont attaqués et certains enlevés.Si l’histoire est relativement basique, elle est travaillée et beaucoup de ses aspects traités. On aurait cependant aimé voir certains explorés plus en profondeur, cependant cela est compensé par les personnages et leurs relations. Cette partie est au cœur même du gameplay et on se prend assez vite à s’attacher à eux et vouloir en découvrir plus.GraphismesLa direction artistique et d’autres aspects visuels du jeu font penserà Hades. L’esthétique en est proche et on y verra aussi pour le design des personnages une touche à la Dofus, dans le sens plus manga. Le jeu reprend d’ailleurs comme Hades un affichage similaire pour les dialogues (mais en soit c’est un classique).Le résultat est très bon, le jeu est visuellement plaisant à regarder. Il donne vie aux personnages et à leur expressions durant les dialogues et assure visibilité durant les missions.Musiques et sonsLa musique colle et rythme parfaitement les séquences, sans être trop redondante et gênante, surtout dans les moments demandant de la concentration.Un seul petit regret c’est l’absence de doublages qui aurait plus contribué à l’immersion, mais c’est un aspect sur lequel on pourra se passer.GameplayUn tactical RPGOn retrouve dans le jeu les principaux éléments des tactical RPG. Avant de partir en mission, on doit choisir les personnages que l’on va utiliser. Le choix se porte en fonction de la mission, mais aussi (et surtout) des capacités des personnages, chacun ayant son rôle. Sans oublier l’aspect combo, car des personnages ont des capacités qui ont des effets supplémentaires selon certaines conditions. Par exemple, on peut stun un ennemi et un autre bénéficier d’un bonus quand il attaque un ennemi sous ce statut.Une fois en combat, il va falloir gérer correctement ses placements par rapport aux adversaires, leurs attaques, les portées, mais aussi pour mener ses propres actions.Temps réel et pausesC’est un aspect que l’on ne trouve que (trop) rarement qui enrichit grandement le gameplay par rapport à du pur tour à tour. Toutes les actions peuvent être faites en temps réel, mais on peut à tout instant mettre les actions en pause, programmer les prochaines actions de ses personnages et sortir de la pause. Cela donne plus de dynamisme au gameplay classique tout en conservant l’aspect tactique et en ayant plus de contrôle. Pas de panique si vôtre impression est que cela va être confus. Le tutorial du jeu explique bien les mécaniques et on l’appréhende immédiatement. Si le jeu demande de la réflexion, il est accessible à tous les niveaux.Rogue-likeUn petit plus durant les missions est que l’on y ramasse des items qui boostent certaines capacités ou caractéristiques, mais en même temps en baissent d’autres. Il va donc bien falloir choisir sur quel personnage les appliquer et avec quoi. Cela apporte de la variété et les amateurs de builds y trouveront du plaisir à tester diverses combinaisons.L’académieLe passage obligé à l’académie est l’occasion de se préparer pour la prochaine mission. Rachat de consommables, amélioration des personnages via un arbre de compétence, ainsi que des pactes. Oui vous allez devoir vendre un peu de votre âme pour devenir plus fort et chaque pacte à ses conséquences car rien n’est gratuit.L’académie est également le lieu pour la récupération des personnages. Le repos est important afin que ses personnages se soignent et regagnent de leur énergie. Il va donc falloir jongler entre les personnages pour en envoyer toujours des frais en mission.Relations des personnagesLe jeu ne se limite pas à faire des missions, débloquer, améliorer et gérer simplement ses personnages. Selon les interactions entre eux, leurs relations évoluent et peuvent changer. Ce qui influe principalement sur les dialogues et donc l’histoire, lui donnant profondeur compte tenu du nombre de personnages et de l’importance donnée à cette mécanique. On aurait cependant aimé que ça aille plus loin, affectant le gameplay comme dans Darkest Dungeon II (pour donner un exemple récent que nous avons testé) ou Fire Emblem Heroes. On pense par exemple à deux personnages dont les capacités sont renforcées quand ils s’entendent bien quand ils sont dans la même équipe (ou l’inverse).Cependant cet aspect du jeu pousse le joueur à faire beaucoup de rotations entre les personnages. A la fois pour faire avancer les relations ,mais aussi par nécessité de gameplay. Laisser un perso en repos et le remplacer par un autre du même rôle oblige cela. On peut donc assez vite oublier la tactique de se concentrer sur une équipe.Durée de vieTactical RPG oblige, le jeu a une durée conséquente avec sa dizaine de personnages et surtout si on veut explorer tout l’aspect interaction entre eux. Il faudra compter pas loin d’une quarantaine d’heure en moyenne selon votre vitesse de progression et si vous vous attardez ou non sur les quêtes annexes.ConclusionBlade Prince Academy est un projet avec une réalisation bien soignée. Il ravira les amateurs de tactical RPG et en recherche d’un gameplay un peu moins classique. Il apporte un vent de fraîcheur dans le genre avec son gameplay qui ne suit pas complètement le modèle classique. Le tout accompagné d’une belle direction artistique et d’un bel univers.Les +Gameplay de tactical RPG enrichi avec les pausesEsthétique du jeuLes –Les relations des personnages qui n’influencent pas le gameplayLiens externes : Firesquid, site officiel, Steam, Twitter/X, newsletter [...]Lire la suite…
29/01/2024Sorti en mai 2023, nous avions particulièrement aimé Darkest Dungeon II de Red Hook Studios par son ambiance, sa direction artistique et son gameplay dans notre test. A l’occasion de la sortie de son premier DLC en décembre 2023, nous avons replongé dans cet univers.Titre du jeu : Darkest Dungeon II : The Binding BladeGenre : Rogue-like au tour par tourDéveloppeur : Red Hook StudiosÉditeur : Red Hook StudiosPlate-formes : Steam, EpicSortie française : 11 décembre 2023La Duelliste et ses mécaniques originalesCe DLC propose principalement deux nouveaux personnages (avec leurs histoires à découvrir dans les autels de la réflexion) et un mini-boss. Outre ces deux personnages, le DLC apporte de nouveaux bibelots et objets à utiliser durant son périple.La Duelliste est un personnage intéressant, similaire au bandit mais sans en être une copie. Si elle ne brille pas par sa résistance, on peut compter sur ses capacités de DPS et de riposte. Son système de posture (offensive ou défensive) est très intéressant, mais la rend plutôt compliquée à jouer pour les débutants. Seuls les plus expérimentés qui maîtrisent plus les mécaniques et connaissent mieux les ennemis sauront en tirer plus son potentiel. Cependant avec une bonne composition et une bonne stratégie ce personnage peut se révéler très fort.Le retour du Croisé et le Grand GeneralLe Croisé pour sa part est un personnage qui demandera quelques efforts (et de chance) pour être débloqué. Il faut tout d’abord trouver un objet à mettre sur sa diligence. Ce qui ne sera pas la partie plus compliquée car on le trouve à l’auberge. Ainsi, équipé sur sa diligence cet objet fera apparaître le nouveau mini-boss, l’impressionnant et assez ardu à battre, le Grand General. Une fois vaincu, le Croisé sera débloqué et le Grand General apparaîtra aléatoirement désormais, apportant un nouveau challenge récurrent.En ce qui concerne plus spécifiquement le Croisé, avec ses capacités de soin, d’anti-stress, de défense, sa lance sacrée, il est à l’image de ce que l’on peut imaginer de ce personnage : un personnage solide, équilibré assez polyvalent, faisant tout, mais ne pouvant pas assumer pleinement un rôle entièrement. Ou du moins pour assumer un rôle pleinement, on optera pour un autre personnage. Après quelques recherches (puisque nous n’avons pas fait le premier jeu), sa lance semblerait avoir été rééquilibrée, trop puissante avant et comme tous les autres personnages, ses capacités ont été adaptées aux changements apportés dans ce second jeu.ConclusionDarkest Dungeon II : The Binding Blade est un DLC qui fait plaisir, Red Hook Studios a fait un excellent travail. Il apporte deux personnages intéressants, un inédit avec une mécanique originale et le retour d’un très apprécié du premier jeu avec une quête. Ainsi il apporte un nouveau défi et les amateurs de builds seront ravis, car deux personnages permettent de tester de nouvelles compositions. Quant aux joueurs plus occasionnels, cela sera pour eux l’opportunité de revenir sur ce jeu, qui est probablement un des meilleurs de sa catégorie.Les +La Duelliste avec ses mécaniques originalesUn Croisé à débloquer via une quête et qui ajoute un mini-bossPlus d’histoires dans les autels de la réflexionLes –Une Duelliste disponible dès le début mais compliquée pour les débutantsUne bonne part de hasard pour débloquer le CroiséLiens externes : Red Hook, Studios, Steam, Epic [...]Lire la suite…